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今年8月，著名打击乐独奏家李飚将在第二届梅赛德斯-奔驰国际音乐节上进行开场演出。这是一首缅怀汶川特大地震遇难者的打击乐独奏曲，演出时，舞台上将有200多件打击乐器同时亮相。其中最引入注目的，是舞台上的九面锣，李飚将用手中4根重量不同的锤，将这9面锣敲击出百余种不同的声响。然而，难以想象的是，这位打击乐独奏家5岁时第一次接触的“乐器”，竟是一只翻过来的小板凳。
李飚接触到打击乐时，正处于“文革”时期，上幼儿园的他有一天突然被挑选作为打击乐手演奏革命歌曲，那时他只有5岁，只能在一只翻过来的小板凳上，用4根凳子腿练习。“对我来说，这段经历对后来走上音乐道路还是有影响的，那个时候经常到处演出，让我进入到演出的状态中。”他说。
打击乐器是传统、古老却又时尚的乐器。自上世纪50年代起，打击乐开始突飞猛进地发展。但在中国，打击乐器一直被认为是辅助乐器，打击乐教学系统也处于比较落后的状态。“当时没有乐器，没有乐谱，也没有系统学过打击乐的老师，中央音乐学院教打击乐的老师都是从其他专业转行过来的。我们永远在模仿别人。”李飚说。
上世纪80年代，我国还在沿用50年代苏联的打击乐教材，而且只有木琴、小军鼓、定音鼓等几种乐器供学生练习。当时，中央音乐学院和李飚同一年级的学生里，只有他一个人学习打击乐。1988年大学毕业后，李飚作为中国首位公派打击乐学生，被文化部选送赴莫斯科柴科夫斯基国立音乐学院学习。“苏联的音乐传统很好，虽然当时他们的打击乐还是以传统乐队为主，但也够我学一阵子了。莫斯科的7年为我打下了很好的古典音乐的基础。刚出去的时候，感觉差距很大，于是拼命补课，我每天都去看不同的音乐会，恶补古典音乐方面的知识。”1993年，李飚成为首位在国际音乐比赛中获奖的华人打击乐演奏家，随后赴慕尼黑国立音乐学院进修。
被人们认为是“配角”的打击乐，实际上在现代音乐中越来越被重视。在交响乐团中，总是站在最后一排的定音鼓手，又被称为乐团的“第二指挥”。“打击乐器的种类很多，到今天都没有人能算得清。和其他音乐最不同的地方在于，它的音色至今还没有挖掘完，需要几代人才能把这种最古老又最时尚的音乐种类的魅力挖掘出来。”李飚说。
2010年，第一届梅赛德斯-奔驰国际音乐节举行。作为音乐节艺术总监，李飚让一直被认为是“配角”的打击乐成了那场音乐节的主角。李飚打击乐团、琉森音乐节管弦乐团打击乐重奏组、西蒙·波利瓦尔青年交响乐团阿塔拉亚打击乐重奏组、台湾朱宗庆打击乐团、香港四击头敲击乐团、艾伯特纳打击乐团等齐聚北京。
近几年，打击乐在国内取得了较大发展。一批固定的打击乐迷也在形成，这让李飚看到了打击乐在中国的希望。但回国后，他发现了另一个问题，即人才的断档。“这十几年来，中国打击乐的发展遇到了好时候。现在中央音乐学院附中加上中央音乐学院，有近80个学生在学习打击乐。而原来附中加大学都不超过10个学生。如今，这批20多岁的年轻人中有很优秀的，已经在国际比赛上拿奖，但30多岁的人才还是空缺。”
2011年8月，第二届梅赛德斯-奔驰国际音乐节将在北京、上海、深圳三地举行。此次音乐节的主题是“向传奇致敬”，演出将包括交响音乐会、室内乐音乐会、声乐演唱会和打击乐音乐会，上演的曲目自巴洛克风格一直到爵士风格作品。音乐节上，国内的年轻才俊将有机会和世界级古典音乐大师合作。“我们的音乐节很多，但古典音乐节很少。现场音乐会可以让观众体验到古典音乐的魅力，同时可以提携国内的年轻才俊，让他们有机会与世界级大师同台演出。”李飚说。
在李飚看来，不应该给古典音乐设下门槛，重要的是，如何用音乐和观众作交流。“一个最大的不同在于，国内听古典乐的基本上都是年轻人，而国外很多都是中老年人了。这也是一种希望，就像有人曾经说过，古典音乐的未来在中国。”他说。
