文化产业存在危险的“硬件化”甚至“地产化”倾向

    近年来，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱性产业战略的实施，我国的文化产业正经历着突飞猛进的快速发展阶段。日前，北京大学文化产业研究院发布了《中国文化企业报告2013》，对我国文化产业当前的基本格局以及未来发展趋势，进行了深入剖析。

    近日，报告主编、北京大学文化产业研究院副院长陈少峰教授，在接受中国青年报记者专访时指出，我国当前的文化产业虽然发展迅速，但存在着低水平同质化竞争与硬件化地产化两大方面的问题。发展文化产业，不能只有平台没有内容，文化产业中内容才是最核心的竞争力。

    在许多地方，一说到发展文化产业就是圈地

    中国青年报：当前我国的文化产业正处于一个什么样的发展阶段？

    陈少峰：我国的文化产业已经进入战略发展阶段，文化产业大发展大繁荣已成为国家重要的战略任务。按照一般统计口径计算，目前我国文化产业营业收入大概在5万亿元左右，产值约占GDP的3.2%。照现在的速度发展下去，2015年前后，文化产业产值将占到整个GDP规模的5%左右。

    中国青年报：文化产业在高速发展下存在哪些问题？

    陈少峰：问题主要表现在两个方面：首先，目前我们的文化产业存在着极为严重的低水平同质化竞争问题，什么火了大家就一拥而上，大多数时候水平很低，只是简单地模仿抄袭。比如前几年社会上流行做动漫，就出现了一大批动漫公司，却很少有人能做出像美国的《功夫熊猫》那样的产品。大多数公司看着很忙活，其实都只停留在翻拍经典历史故事，或模仿日本动漫的水平上。

    其次，我们的文化产业目前存在着极为危险的硬件化，甚至是地产化的倾向。在全国许多地方，一说到发展文化产业，就是圈地，搞文化产业园或创意孵化基地。但所谓发展文化产业经常只是一个幌子，实际上就是在用便宜的价格圈地盖楼。比如，现在很多地方都流行发展文化旅游，但最终项目中与文化有关的就只有几个雕塑，剩下的地要么盖豪华酒店，要么建高尔夫球场，与真正的文化产业完全是两码事。

    中国青年报：低水平的同质化竞争中，企业肯定赚不了钱，为什么还有这么多企业前赴后继？

    陈少峰：一方面是因为，许多做文化产业的人压根儿就不懂文化产业的发展规律。比如，很多人以为只要电视剧拍出来了都能赚钱，所以有一大批投资者往里面砸钱。然而实际上，我国每年产出的电视剧中，最终能在电视台播出的只是一小部分。大多数题材雷同、拍摄水平低劣的电视剧连和观众见面的机会都没有。

    另一方面，现在许多文化企业根本就不是以市场为导向，而是以政策为导向。我把这种企业叫做“吃政策的企业”，这在当前的动漫行业特别明显。这几年，许多地方都把动漫作为发展文化产业的突破口，一些地方政府纷纷给予动漫企业政策补贴或奖励，有时只要企业搞出一个动漫产品，政府不管质量如何都会给补贴。这种情况下，就催生了很多带有投机性质的企业，这些企业不会考虑市场竞争力问题，就想东拼西凑赶紧做出一个东西，拿政府补贴。而这些政府补贴就足以让这些企业“盈利”了。

    中国青年报：文化产业出现硬件化、地产化倾向，背后的责任在谁？

    陈少峰：冲动型的地方政府和个别企业都有责任。现在一些地方政府在发展文化产业问题上比较冒进，只知道要发展，却不了解文化产业是什么、应该怎样培育，就依赖传统的“政绩工程思维”，以为非要做出一个有形的东西，才能证明文化产业发展的成果。

    比如，近年来许多地方都流行建大型的会展中心，动辄要耗资上亿元甚至上十亿元。按照会展行业的发展规律，应该是先有会展公司，再由会展公司培育出当地的会展产业，最后根据会展产业的体量，配套建设相应规模的会展中心。可是我们一些地方的逻辑完全相反，不管三七二十一，先建起来一个规模巨大的会展中心再说，为了填这个会展中心，再去临时组建会展公司。结果是大量会展中心处于闲置、亏损的状态，“面子工程”变成巨大包袱。

    更值得警惕的是，一些所谓文化企业投资动机不纯，表面上说是要投资某某文化产业园区，实际上就是为了利用政策用便宜价钱拿地。等文化产业园区建起来后，就把房子出租给其他企业或个人来赚取房租，租户中有的根本和文化产业没有一点关系。由于一些地方政府往往只重视文化产业园区这块牌子，很少去追究园区建成后实际是在做什么，就导致这些投机企业“打着发展文化产业的旗号做地产生意”的伎俩屡屡得逞。

    没有良好的文化事业，文化产业只会是空中楼阁

    中国青年报：您在报告中指出，我国当前的文化产业发展中存在“重平台，轻内容”的问题，这怎么解释？

    陈少峰：在互联网时代，文化企业特别是互联网文化企业，比如门户网站、社交媒体网站、公共视频网站等，所掌控的平台越来越大，甚至在某些领域形成了垄断。巨大的平台需要大量的内容来填满，在大平台面前，内容生产者非常弱势。这种格局下，掌控平台的人就很容易利用优势地位获得更多利益分成，内容生产者只能拿到一些零头。久而久之，平台的掌控者越来越强、越来越富有，而内容生产者的收入越来越低，愿意从事内容生产的人也会越来越少。

    众所周知，做文化产业不像养猪可以速成，内容生产者想要出成果，需要长时间的大量积累。人家宫崎骏积累了几十年，才创作出那几部经典作品，如果我们国家未来的“宫崎骏”们都因为收入太低、生活所迫纷纷转行，那中国就永远出不了举世瞩目的经典作品。

    在文化产业中，内容是最核心的竞争力。中国的文化产业想要走出去，在国际上有巨大影响力，就必须有强大的内容生产能力。否则，就算我们的文化产业市场规模再怎么迅速发展，我们也只有接受别人文化与价值观输出的份儿，很难通过拿出有文化竞争力的作品去影响别人。

    中国青年报：在未来文化产业的发展中，政府应该扮演什么样的角色？

    陈少峰：政府首先应该做好文化服务的提供者，大力发展公共文化事业。文化事业发展是文化产业繁荣的前提，没有良好的文化事业做基础，文化产业的发展就只会是空中楼阁。比如一个地方想要发展戏剧产业，前提是这个地方要有足够多的老百姓喜欢看戏，市场够大。而想要培育老百姓对戏曲的兴趣，地方政府就应该大力发展与戏曲相关的公共文化事业，多建一些公益性的小剧场，多举办群众性的戏曲活动。

    其次，政府应该做好文化产业市场发展的引导者。一方面，政府在发展文化产业时不能过于冒进，要根据发展阶段和资源禀赋，来审慎、合理地选择适合本地的文化产业路径，不能用发展制造业的逻辑来发展文化产业，更不能把文化产业当成政绩工程来做。另一方面，政府应该打破“重平台，轻内容”的不良趋势。这不但需要政府打破个别机构对文化传播平台的垄断，让多个平台相互竞争起来，更需要政府对内容生产者采取更精细、更有效的扶持方式。比如，政府在补贴文化企业时，应该多采取一部分事后补贴或奖励的方式，根据产品的质量与影响力来决定补贴的力度，让带着投机目的的个别企业很难钻政策的空子。

    中国青年报：除了政府扶持，文化企业特别是内容生产者，是不是也应该想办法提高自身的竞争力？

    陈少峰：的确如此。我们的文化内容生产者需要不断提高创作的宽度与广度。拿影视剧编剧来说，国外影视剧剧本的题材非常丰富，各行各业都能出精彩的故事。可是在我们国家，流行的一直就是那两样——家庭伦理与武侠玄幻题材。其实对于影视剧剧本创作来说，写作只是一个工具，关键还在于对生活、对社会的理解，这就要编剧创作者的知识面不能太窄，最好有充分的社会生活经历和人生历练。

    与此同时，我们的内容生产者也应该开阔视野，做好内容但不能只做内容。在内容生产之外，内容生产者应该把产业链做起来，形成多环节收益的局面。