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现场一片寂静，几十双眼睛目不转睛地盯住魔术师手中的叉子。随着他手指轻轻的摩擦，叉子就像打蔫的花朵，慢慢弯下了腰。
一定有人在心里狂喊：“这不可能！”
而魔术师会告诉你：在魔术的世界里，没有“不可能”。
9月7日，一群“黑衣人”从四面八方涌入华北电力大学，参加在北京市昌平区举办的中国北京亚洲大学生魔术交流大会（中国风云会）。一位志愿者兴奋地说：“全是魔术师，这里好像哈利波特里的霍格沃茨魔法学校。”
大学生掀起魔术浪潮
热烈的掌声中，自称“意念魔术师”的上海大学选手郑俊捷露出得意的笑容，之前因为音乐故障带来的烦躁和紧张已经烟消云散。“打蔫”的叉子最后变成了鲜花，送给被随机选中担任助手的女观众。
这不是郑俊捷第一次在舞台上“遇险”。去年一次演出时，他的道具玻璃杯突然“粉身碎骨”。缺少临场经验的郑俊捷手足无措，只好宣布“道具出问题了”，遗憾离场。“后来才知道，我其实可以把这个意外当成一种设计，然后继续演下去。”这次他显然成熟了一些，在等待音乐的间隙与观众进行了互动。
说起选手们的表现，担任评委的美国著名魔术师罗扣·希拉诺（Rocco Silano）连称“不可思议”：“我在和他们同样年纪的时候，可比他们差得远。”虽然这位两度在FISM世界魔术大会获奖的“魔术怪杰”很可能在说客套话，但不可否认的是，这些年轻的大学生魔术师的确令人惊喜。
2009年春节联欢晚会上，刘谦凭借魔术《金玉满堂》红遍全国，引爆内地观众对魔术的热情，也让一大批年轻人爱上魔术。过去的三四年间，魔术开始在大学生中风靡，也正是充满青春活力的大学生掀起了中国魔术的新浪潮。
传统魔术是不是“out”了
魔术师王晗曾经被一个飞牌的手法困扰很久，不听话的扑克牌就是不肯按照他期望的路线飞。他把“有三个拍摄角度”的教学视频研究了无数遍，却始终找不到问题所在。直到经过前辈一句点拨，他才恍然大悟，原来是发力的手指不对。“书和教学视频是不会告诉你应该用哪根手指发力的。”王晗说，“学魔术，有人教和没人教，差别真的太大了。”
在网络时代，学习魔术已经不再需要“拜师”。许多年轻的魔术师都是靠教材、视频等方式“自学成才”的。但是如果有个“师傅”，学魔术会变得容易许多。
对比自己当年学习魔术的情景，著名魔术师秦鸣晓十分感慨。“我们当年知识少、见识少，不像现在的年轻人，拥有这么多的资源。”
但让魔术界前辈们担忧的是，大学生魔术师们喜爱的几乎都是西洋魔术，中国传统戏法却无人问津。
认真探究起来，这似乎并不是大学生的错。“国外魔术师很多人都会出教学视频，可是我还没见过哪位中国的魔术前辈出来教学，最多也就是出书。而很多手法，看书是学不会的。”魔术师刘倨任说。在他看来，中国传统魔术已经“out”了，如果不加创新，就很难吸引年轻人。
这正是上海杂技团副团长，美国国际魔术师协会311分会副秘书长周良铁一直挂心的事情。“传承是发展的基础。如果没有传统的传承，魔术的发展就是无源之水，无本之木。”在他看来，传承不必过分拘泥于形式，传统的东西虽好，不加以创新就无法传承。“我每次看皮特·马韦（Peter Marvey）的表演都觉得很惊奇，因为他总有新的东西。直到有一次碰到国际马戏学院院长，他说这些并不是新的东西，而是在他们的传统魔术上加以改良出现的。”周良铁说，“创新需要基础。不要把传统魔术当成一种演出形式，而要把它看成一种创作元素。齐白石曾说‘学我者生，似我者死’。在魔术上也是同样道理。”
不仅传统魔术需要创新，西洋魔术同样需要改良，使其更加符合中国观众的口味。“历史证明，中华民族是一个包容性很强的民族。所以我们有理由相信，传统魔术和西洋魔术都会被包容。我们要迈着坚定的步伐，走向魔术光明的未来。”周良铁说。
谁会是第一位魔术硕士
“你认为魔术算艺术么？”王晗的语气里透着不服气，“如果魔术是艺术的话，为什么大学里有舞蹈专业、声乐专业、钢琴专业，却没有魔术专业？”
的确，“不专业”一直是制约中国魔术产业发展的重要因素。“魔术产业应该形成专业，而不是像卖玩具一样在小店里卖魔术道具。魔术书籍在普通书店里随处可见，但这种大众经营方式会破坏魔术的生态环境。” 北京魔术师俱乐部副主任、著名魔术师王志伟介绍，在西方，已经形成相对规范的魔术产业。专业化背后，是相应行业协会的推动。
经过多年呼吁，王志伟梦想的魔术家协会依然只是个梦。让他略感欣慰的是，随着大学生魔术爱好者越来越多，高校魔术社团如雨后春笋般发展起来。“至少在高校范围内，魔术爱好者们有了自己的组织。”
王志伟介绍，目前，我国艺术类高等院校已经允许设立有别于艺术学硕士的艺术硕士。一些高校正在积极筹备，或许不久之后，就会出现第一个培养魔术艺术硕士的学校。而北京市昌平区已经走在路上，逐渐搭建魔术产业的基础平台，积极组织大学生魔术交流活动，筹办魔术学校，努力推动着中国魔术进入新的发展阶段。
“为了等待这一天，中国魔术已经准备了13年。”王志伟感慨道。
