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3月21日，春分，那晚春风沉醉，我跑去看《白日焰火》，一部刚获得柏林国际电影节最佳影片及最佳男主角奖的国产电影。
影片将至尾声，空荡荡的舞池中，男主人公手夹香烟，眼神迷离，肥硕笨拙的身躯摇摇晃晃扭动起来。让我在影院的座位上突然一瞬间腰板挺直的，是片中简陋舞池边一部WALKMAN（“随身听”）放出的舞曲，“梦乡，你站在我的前方，挡住我的去向。梦乡，听起来多么迷惘，我却不徬徨”。强劲的电声舞曲，熟悉的歌词，陈旧的气息，泛黄的往事，一切仿佛从时光隧道那头飞速呼啸而来。
是，这是旅日台湾老牌歌手欧阳菲菲早期的代表作，《向往》，老古董般的一首歌。
我把这首歌发到微博上，有人评说，“在舞厅里的那一段吗？编剧必然是下了番功夫”；还有人就此感慨，“有一种故乡叫梦乡。无论身在何处，只要安然入梦，虽不知南北，醒来就可给自己一个鲜活如初的清晨”。
看电影时，只想起这首歌的名字，想不起谁是原唱。片尾长长的鸣谢字幕，帮我找到答案，欧阳菲菲。很早就知道她，以磁性嗓音著称，擅长抒情歌曲及动感舞曲，其代表作还包括《逝去的爱》、《热情的沙漠》等。而《向往》这张专辑，它的出品时间竟然那么早，1976年——那一年，《向往》轰动了台湾流行乐坛。说来，这首歌也快40岁了。
想不起第一次听《向往》的时候我多大，但这首歌在我十来岁前后的那段岁月，确实时常萦绕耳边。18岁前我在广东生活，当地接受港台歌曲的“侵袭”较早，那时候，各种“砖头式”录放机在大街小巷某个角落放出的“高分贝”里，往往少不了这一首《向往》。
上世纪八九十年代，内地城市不分大小贫富，一道共同的风景线就是，歌舞厅、迪厅、酒吧遍地开花。随便走进一家，一定会与《向往》不期而遇。在《向往》强劲的鼓点中，在昏暗的光线掩护下，青年男女们跳进舞池，霹雳舞、迪斯科、平四……一时间，“群魔乱舞”。甚至，上世纪90年代末到本世纪初，我去西部一些县城出差，类似的场景还时时能在当地的歌舞厅里见到，而彼时彼刻播放的舞曲，总会有《向往》。欧阳菲菲有“超时空音乐女王”美誉，特立独行，引领潮流，歌如其人，《向往》在当年就是这样。但因为我那些年的西部县城所见，关于这首歌的记忆，又总会裹进浓浓的县城文化气息。
都是很久远的事了。如今，重新听《向往》，依然会眼前一亮，备感新鲜。歌至中间，欧阳菲菲唱到“每当我走进梦乡，你在我身旁。每当我走出梦乡，你不知去向”时，她以饱满的气息把“向”字拖出了一个有力的长音，然后突然放出一个“啊”字，一锤定音，干脆利落。那一刻，歌里仿佛站着一个性格坚韧的女子，执着理想，执着爱情，但又勇于担当，拿得起放得下。等待这一发声性感的“啊”，是每次听《向往》最令人期待的一刻。
《白日焰火》中，故事的发生地，是1999年至2004年的哈尔滨。影片中那穿城而过的小火车，吭吭哧哧，破败不堪，但总是很准点；灰黄的建筑，白里掺黑的残雪，踩上去吱呀作响的结冰路面……这座城市在上世纪末本世纪初新旧经济交替中那一瞥老态、那一抹情绪脉动，尽在不言中。片中选用了好几首极富年代感的老歌，其中的《向往》在那样一个城市的一个小舞厅里出现，我想说，这一幕，真的很搭很默契。
我的不少同学那几天纷纷去看了《白日焰火》，同学微群里的话题，就扯到了这一首《向往》。“廖凡（男主角扮演者）跳舞那段，那首《向往》很好听。”“亲切得我当场就想飙泪！”“上一次听《向往》还是中学时，今天看电影又听到它，深深感动。”“没听过这歌。但看的时候就觉得歌词符合男主人公当时的心情，气氛很合。”“情绪表达得特别好。歌声里，男主角流里流气的样子真是亲切啊！”
一位老友看完《白日焰火》后说，小人物想翻盘人生，如同摩天轮上的爱情，美好但却不知所措。人生一旦被套，翻盘不易，不如及时割肉。否则还是输，只是输得慢点且过程折磨。
“梦乡，我分秒都在等待，今夜走入梦乡。梦乡，因为那里面有你，所以我才向往”。在坚定有力的歌声里，影片男主人公沉醉于“一个人的迪斯科”，他的心境，伴随高亢飞扬的舞曲，狂乱无章的舞动，尽情宣泄。
“你还想赢得人生吗？不，我只是想输得慢一点。”这是《白日焰火》里男主人公的想法。时隔多年，因为这部影片，我得以听懂了《向往》。突然发现，男主人公的这一想法，也是今时今日我的心声。
陈娉舒
