《最美和声》如何超越《中国好舞蹈》

    前不久，我参加关于北京卫视《最美和声》的研讨会。会上几乎所有的专家、学者都对《最美和声》的品质赞不绝口——其最大特点是,明星在全国寻找与自己声音最适合的对唱选手同台演唱,使电视观众在明星的强强对决中欣赏到“最美和声”。但人们也不得不面对一个尴尬：艺术水准如此之高的一档音乐比赛节目，在受众关注度、互动程度上，却不尽人意——叫好，但不叫座。我以为，这是因为现在的观众并不接受太专业、与之距离太远的东西。他们最想看到的是明星、名人的囧态。

    请注意，我用的是囧，而非窘。意即观众并不是真想看明星出丑，而是想看到明星更生动、更凸显人性细节的画面。《最美和声》作为一档真人秀节目，其明星导师与学员之间的互动，多以情感人。如，谁谁又飙泪了，谁谁又“high”（激动）了等。但如果只突出“情”字，而没有更加多元化的呈现，观众久而久之也会审美疲劳。

    与之形成对比的是，最近《中国好舞蹈》号称为所有热爱舞蹈的人提供平台，郭富城、海清、金星等导师不仅现场麻辣点评，还会因为对某个选手意见相左而针锋相对。湖南卫视的《花儿与少年》，则把明星之间的和与不和暴露得更加真实，也符合观众的心理预期。明星之间不加编排的微妙人际关系，成为除国外美景、旅游趣事之外的最大亮点。之前的亲子真人秀《爸爸去哪儿》，最大吸睛点就在于明星与孩童之间自然的童真，以及几个孩子之间的小冲突，这些内容在观众心中好看程度甚至胜过了明星本身。

    从《我是歌手》、《中国好声音》到《中国好舞蹈》，真人秀与音乐节目的嫁接，最成功的范例大都除了音乐的专业性外，也注重呈现歌手、评委的个性化言论和独特气质。现在的中国电视观众，在观看节目的过程中，不仅有简单的“听歌诉求”，还寻找“感同身受”。如，萌叔韩磊、嘟着“金鱼嘴”的邓紫棋，观众用“有人气”去表达对他们个性的认可。不同代际的人群，从“50后”到“00后”观众，都锁定了最能调动自己共鸣的明星，节目也就有了更深的群众基础。

    过去可能觉得“重口味”是贬义词。我以为，对绝大多数普通观众来说，“重口味”意味着接地气，这才是最能打动他们的东西。怎么接地气？其实就是生活中的细节——发脾气、闹情绪，吃喝拉撒、喜怒哀乐，事虽小，却是最有粘合度的要素。

    娱乐节目的专业性是必须的——歌艺、舞技、编曲……但这类节目是否必须承载专业上的完美？马云在投资恒大足球的发布会上，说了一句让我印象深刻的话，大意是：太专业，就自娱自乐了。我以为这也是电视综艺类节目最好的指导原则。专业性当然重要，但电视传媒的大众性决定，太过专业性，难免丢掉不少普通观众。

    《最美和声》里有几期就出现了这种现象：明星导师为了自己对音乐的完美要求，大幅度改编了歌曲，学员唱着别扭，观众也“不大理解”。这不禁令人一方面感慨“大众性与专业性之间存在巨大鸿沟”，另一方面也认识到：有时候，明星为其“江湖地位”需要“不计其余”，但节目得深入浅出，让观众爱看。

    在专业性、大众性之间找平衡点，这很难也很重要。但无论如何，赢得观众关注是首位的。至于如何引导他们的审美、提升他们的品位，尚有很远的道路要走。

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