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只是因为喜欢绘画，一个26岁年轻人的作品一举夺得艾美学院电视奖。小编通过skype采访了在美国的漫画青年伍仁山。他试图创造多种可能性，以一个华人的身份，闯入好莱坞的“核心地带”。
26岁的漫画青年伍仁山凭借动画短片《I M Possible》拿到了人生第一座艾美学院电视奖（Emmy College Television Award）。初生牛犊，他渴望站在好莱坞的“核心地带”。
2015年8月，在洛杉矶举办的美国国际计算机图形和交互技术会议上，短片《I M Possible》荣获官方精选，得以在动画部门展映。伍仁山与其他主创应邀进行讲座，分享了《I M Possible》的创作经验。
“当时讲完之后很多人围上来找我们交流，还有几个学生希望我帮他们做动画项目。这时候感觉自己讲故事的方式被认可，别人愿意把他们的想法交给我，心里挺激动的。”伍仁山说
《I M Possible》是伍仁山在美国萨凡纳艺术与设计学院学习时期的作品。他最初只是为了给印度同学“帮忙”，便承担了编剧、分镜师兼摄影指导的工作。
伍仁山没想到，这部时长不到五分钟的无心插柳之作，出现在了2014年4月揭晓的第三十五届艾美学院电视奖的榜单上，短片《I M Possible》斩获动画类第3名。截至目前，该片除获得艾美奖外，还获得了2015年美国泰利奖银奖（Silver Telly Award）、休斯敦国际电影节青铜雷米奖（Bronze Remi Award）等多项大小奖。
《I M Possible》的片名是将英文单词“impossible”拆解开来取得的，前者意为“我能”，后者意为“不可能”，全片主旨围绕变“不可能”为“可能”的励志精神展开，讲述了一个因伤退役的篮球运动员，在挣扎中重新找回自信的故事。
伍仁山自己的故事和这部动画片有相似之处。在世界影视娱乐业最发达的洛杉矶，他试图创造多种可能性，以一个华人的身份，闯入好莱坞的“核心地带”。
2013年，他动画设计专业研究生毕业后，从位于美国东海岸的萨凡纳只身开车到达西海岸的洛杉矶（好莱坞所在地）。
好莱坞人才济济，“30多岁的实习生一抓一大把”，“大街上的流浪汉都可能是导演”。而伍仁山没有任何人脉，也没有毛遂自荐的口才，只有靠自己画分镜头脚本的实力撕开一道口子。
他用自己上大学时积累的作品当敲门砖，先在一个不知名的广告公司落脚，为一些中小企业的广告设计分镜头脚本。当然，这和他做漫画的初衷有差距，他先安慰自己说，这些工作都是相通的。
在这个公司，伍仁山经常一天只能睡三四个小时，“公司小，老板都得冲上去。有时候半夜两三点，全公司都在等着你完成工作好进行下一步”。
他每天像打鸡血一样，但也难免受到迷茫的煎熬：“有一天我看着公司对面的’星光大道’想，好莱坞明明这么近，但怎么又那么远呢？”
伍仁山意识到画分镜头脚本的局限性，基本没有哪个公司会需要一个这样的固定职位，所以他希望可以慢慢转型为导演，而最后还是回到他最钟爱的漫画上来。他最喜欢的还是用笔和纸，安静地设计自己的故事。
想法虽好，脚下的路终要靠自己一步一步走出来才算数。
在洛杉矶这两年多时间里，伍仁山结识了曾为《猫和老鼠》等作品作画的艺术家理查德·凯德等行业大佬，获益匪浅。通过与长滩著名亚裔广告公司的合作，参与制作了《功夫熊猫3》的导演詹妮弗·余·尼尔森拍摄的摩根大通银行系列广告等。
他坦陈，虽然认识了一些人，想接触到大项目的核心制作是非常困难的，而这恰恰是他最渴望的。
面对种种挑战，他有一个清晰的三年规划。
职业定位上，他在分镜师、导演、漫画师等职位中非常务实地采取迂回战术，积累各种经验，以待时机。东西方文化上的隔阂是一个短期内难以逾越的鸿沟，比如，美国人喜欢谈论橄榄球比赛“超级碗”，而伍仁山却“插不上话”。在东西方文化的身份认知中，他也必须融入当地文化。
不过他还是有点纠结：“有时候我也想，看见厉害的人就凑上去是为了什么呢？”
伍仁山觉得，脸皮不够厚是自己的弱点。他观察到，在创造力爆棚的人群中，单有实力不够，还要学会“展示自己”。
这两年，他慢慢变得更开放，马不停蹄地接受更多任务。最近他在和一位资深的迪士尼“老师傅”合作电视动画片，如果顺利，他将很快达到在重要的项目中承担核心工作的目标。但伍仁山还是很清醒：“应该不会那么顺利，好作品太多，竞争特别激烈，不磨个几年很难出来”。
为什么一定要留在好莱坞“磨”呢？
他希望能够取得真经。伍仁山在国内早已是漫画名人，19岁时，他的作品《缉拿归案》获得了第五届金龙奖原创动画漫画大赛最佳少年漫画组提名，“那个时候我就觉得我这个漫画家是当定了”。
但是他暂时拒绝了邀请他回国创业的伙伴，“美国的影视产业厉害总有它的道理，至少弄明白人家是怎么运作的，以后回国发展可以借鉴”。
他想证明自己有能力可以在好莱坞占有一席之地。
伍仁山，憋着一股劲儿。
