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跟清华大学师生交流互动的时候，刚从美国到北京的吴蛮早忘了旅途的疲惫和还没倒过来的时差。4月19日晚上，为了预热5月的“边疆——吴蛮和丝路音乐大师”国内巡演，旅美琵琶演奏家吴蛮专程赶到清华大学，近两个小时的音乐分享会上，时而即兴演奏经典曲目，时而分享她的音乐故事。在她手上，琵琶这种古老的中国乐器被弹出了不同民族的节奏和旋律，弹出了一种跨越东西文化的音乐想象。
12城开启“边疆”巡演
作为吴蛮在国内的第一次巡演，“边疆——吴蛮和丝路音乐大师”今年5月从西安出发，在全国12个城市进行巡回演出，5月14日将在北京天桥艺术中心和首都观众见面。
此次音乐会上，和吴蛮同台演出的，有来自我国新疆的维吾尔族音乐人，还有来自塔吉克斯坦、意大利等地的音乐人，乐器除了典雅风范的琵琶，气韵焕然的都塔尔，活泼俏皮的库姆孜琴，还有意大利打击乐大师倾情演绎的手鼓。
而去年9月在新加坡举办的同样主题为“边疆”的音乐会上，吴蛮邀请合作的是5位新疆音乐家，他们把维吾尔族音乐带到当地，呈献出原汁原味的维吾尔族史诗选段与民谣。
“边疆”是吴蛮一个庞大的音乐计划，通过这个计划的一系列演出，她将与多位音乐家带领观众探索中国及中亚丰富的音乐传统，促进多元音乐文化的融合，而这正是她多年来的音乐梦想。
出生于杭州的吴蛮，是中央音乐学院第一位琵琶演奏硕士。1977年，她以全国琵琶第一名的成绩考入中央音乐学院附中。大学毕业后，她以全优的成绩被保送研究生，先后师从林石城、刘德海、邝宇忠和陈泽民等名师。1989年，她获得中国民乐器演奏比赛琵琶冠军。尽管前途一片大好，但吴蛮不甘心一眼就看到自己的未来，她想走出去“看看世界”。
1990年只身到美国发展，吴蛮发现那时候西方对中国音乐的认知几乎是零，在汇集了爵士、电子、摇滚、实验音乐、学院派音乐等的陌生世界里，吴蛮抱着琵琶走上洛杉矶的舞台，西方媒体甚至找不到合适的词来描述她的音乐，纷纷把新闻焦点对准她的旗袍。后来的演出，尽管很多人评论吴蛮“穿着不是演出服的演出服在台上”，但她坚持自己的风格，不穿旗袍，也不穿洋装，摘掉标签，她更希望大家听自己的音乐。
靠几百场音乐会慢慢打开市场之后，不仅越来越多的外国人知道了这件寄托着中国文人性格的传统乐器，许多外国作曲家甚至开始为她谱写琵琶作品，有独奏曲，也有和交响乐队同台的协奏曲。
从小就受到中国传统文化熏陶的吴蛮，在研究琵琶的过程中，逐渐发现琵琶早期从中亚传入我国的音乐风格特征。为了探索琵琶的前生今世，她前往新疆及中亚地区，与当地音乐家合作，在回望传统的同时，为中国古典和民间音乐注入现代元素。
“边疆”音乐会是吴蛮十几年前开始做的一个项目，目的就是给琵琶寻根，“去见一见琵琶在中亚国家的‘兄弟姐妹们’，和丝路沿途的一些弹拨乐器碰撞一下，看看能碰出怎样的火花，从文化上、传统上做不同层次的交流”。
“我为这个音乐会取名叫‘边疆’，是因为很多交叉文化在边疆是最丰富的，这就是寓意。当时的想法非常简单，就是特别想了解琵琶背后的文化和传统、脉络、流变，学习一下琵琶不同的语言，没想到越做越热闹，越做越深。”这次国内巡演，吴蛮认为它的意义已经超越了琵琶，是一种文化上的展示，“我想通过这样的跨界合作，让观众走出音乐厅后有一种文化上的思考，这远比欣赏琵琶更有意义”。
在吴蛮看来，音乐不是单一的，文化也不是单一的，正是因为文化多元，才有多元的音乐。作为享誉国际的大提琴家马友友“丝路计划”中重要的创始团员，吴蛮和这个团队多年来努力以新形式引介东方音乐，在东西方音乐合作中“寻找音乐的共同根源，开创新的音乐语言”。吴蛮精致而精彩的跨界演出被国际音乐界视为“丝路计划”中宝贵的资产，有西方媒体盛赞吴蛮：“没有她，‘丝路计划’会是一条褪了色的丝带。”
“给琵琶一个新的定义”
吴蛮集琵琶演奏家、教育家、作曲家、中国音乐推广人多重身份于一身。她曾荣获7次格莱美提名1次获奖，并入围台湾金曲“最佳传统音乐专辑奖”以及美国独立唱片奖。作为国际乐坛上中国音乐的使者与琵琶音乐的代言人，2013年，吴蛮被《美国音乐》评为“全美年度演奏家”，成为该奖项设立以来第一位获此荣誉的世界传统器乐演奏家。《美国音乐》在给她的颁奖词中称：“吴蛮是当代演奏家的典范。更重要的是，她的工作使西方古典音乐的发展迈进了一大步。”
过去这些年里，吴蛮曾到中国西北地区和台湾少数民族地区，发掘目前仍存于农村的道教仪式、皮影老腔、地方戏曲和民歌中最原始的音乐。她将这些传统的祭典和喜庆音乐带进美国卡内基音乐厅，让中国民间音乐家成为主角。
像有媒体评论的那样，吴蛮一直在用“智慧的方法”扩大琵琶的观众范围。电子乐、爵士乐、现代音乐、先锋音乐，她几乎尝试了所有可能的音乐形式。这些年，吴蛮通过策划新颖的合作项目和创作近百首新曲目，不光是跟世界一流乐团、作曲家和演奏家合作，更融合舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式，让中国传统乐器琵琶成功走向世界。
当下的这种创作，对演奏家来说是一种挑战，但吴蛮却很享受很过瘾，已经过了炫技的年龄段，她追求的是有意义、有文化、有内涵的东西。
“跨界是一种经验的积累，你去了解别人，也更了解自己。”吴蛮表示，各种音乐形式她都想去尝试，想去合作，不想自己只是一个“弹琵琶的”。
成名至今，吴蛮已获得诸多荣誉和数个“第一”，但她最看重的，还是1998年获得哈佛大学女子学院颁发的研究学者奖，在这一年的研究期间，吴蛮的视野不局限于音乐本身，她更多地接触了科学、人类学、社会学、哲学等不同领域。“我现在所做的，便是致力于给琵琶一个新的定义。我不想自己仅仅是一名音乐家，那就是为什么我在许多领域担任角色的原因。我知道这是一项艰难的工作，但我非常享受。”吴蛮说。
寻回琵琶从前的语言
吴蛮感叹自己学习琵琶是个非常幸运的选择。“用琵琶来说话交流，有中国人的特色，有亚洲人的特色。我至今还在不断地学习摸索，琵琶背后的东西太多，演奏上的，技术上的，还有历史上和文化上的。”吴蛮说。
吴蛮发现，现在国内一些年轻的琵琶演奏家追求快、响、脆，“把琵琶变成了吉他，本身的语言韵味就没了。琵琶是一种很深刻的乐器，我希望我的音乐会能够让年轻人看到琵琶文化的那一面”。
清华音乐分享会上，怀抱琵琶的吴蛮走到聚光灯下，弹奏起代表作之一——《静夜思》。现场近200名观众被她演绎出的韵味所感染。被问及观感时，有观众说“感觉像一股西域吹来的风，柔美，有力度”。
“我希望我的边疆音乐会能够告诉观众，还有这样的音乐，还有这样的声音，还有这样的文化底蕴在这里。给他们更多的音乐，让他们自己去选择。因此，无论是在国外还是在国内，举办琵琶独奏会我都要讲解，讲解之后你才知道在听什么，才能听得有味道。”吴蛮为琵琶溯源的一个目的，就是要寻回琵琶从前的语言。
近年来，梳理琵琶历史让吴蛮对丝路上新疆地区的音乐有了新的发现。“多次奔赴新疆采风后，感受到维吾尔族音乐的内敛，情感的细腻，那种大漠中的孤寂直透人心。”吴蛮说，新疆地区的音乐文化丰富多元，与汉族音乐风格不同，她希望能借“边疆”音乐会拉近彼此。
“现在，我们的一些少数民族音乐，比如来自新疆、内蒙古、云南的音乐，在国际上被人重视和尊重，因为他们觉得这是非常特殊的文化。”在和西方乐团、西方乐器合作时，吴蛮一直坚持琵琶本身的特色。在她看来，琵琶有很多文人的东西，而“韵味”这个词是西方古典音乐里没有的。
“中亚、印度、非洲的音乐保留了自己的传统，比如木卡姆，声音一出来你就被震住了，太不一样了。这就是那个地方的文化，这样的东西才能在世界上站住。”吴蛮说，“一定要了解身边其他的文化，不要局限于自我，这样你会看到自己的位置在哪里，知道你的文化特点是什么，你和别人融合的时候才会非常自然。”
中国青年报·中青在线记者 吴晓东
