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《超人总动员2》近日在中国大陆上映，时隔14年，曾风靡全球的超人特工归来，海外票房已超过2.3亿美元。当我们赞叹美漫的同时，也有人发现，继《大圣归来》《大鱼海棠》《十万个冷笑话》等作品昙花一现之后，国漫仿佛又回归沉寂。
如果时光回溯几十年，国漫曾是观众的心头好。比如，凌纾的名字也许听上去有点陌生，但一提到他的作品，就是80后的共同记忆，《邋遢大王奇遇记》《阿凡提》《熊猫京京》……
6月22日，“闪光新国漫 践行文化强国梦”全国大学生国漫创造季系列活动在北京启动，在启动仪式上，已经77岁的凌纾说：“中华文化有着鲜明的东方特色，我们的审美标准和生活日常都与西方不同。国漫的发展必须根植中华文化，才能保持鲜明的特征，而不成为其他国家动漫的影子。”
近年来，在日漫美漫的强势影响下，不少国漫的创作者走上了模仿的“捷径”，但时间久了，人们也发现，模仿并不是最好的方法，甚至“模仿日美的都死了”。
水墨动画是中国的创举，一部《小蝌蚪找妈妈》成为经典，这样的技法也被称为“中国学派”。但巅峰之后，“中国学派”发展迟缓，也鲜有代表作品。凌纾认为，“中国学派”并不是博物馆里的文物，中华文化不是过去式而是进行时，今天的年轻人要在“中国学派”上做文章，要不断地创新和发展。
凌纾回忆，1964年，他刚毕业于广州美术学院，中国动画开拓者“万氏兄弟”中的老三正好到学校招人，一眼选中了他，让他去上海面试。“我当时很忐忑，一路都在猜会问什么问题，结果万老师只讲了一句话：过马路当心点。”凌纾说，“这样的面试方式真是很独特，但随着时间的推移，我越来越感觉到来自前辈的亲切和温暖。”
人才，是国漫崛起的关键因素。网络视频平台花重金挖动漫创作者，高校开设动漫相关专业，但对于基层的动漫创作者来说，如何生存，仍是难题。“就是要解决活下来的问题，否则理想情怀都太过苍白。”北京电影学院动画学院院长李剑平说。
一名学生说：“大学生是最有热情画漫画的，很多作品不输专业团队，但是报酬太低了，一幅漫画只有几百元稿费。毕业后，能签约大公司的也是少之又少；进了公司，也得不到漫画改编游戏、电影和衍生品的分成。”
中国传媒大学艺术学部部长贾秀清说：“迪士尼从开创以来就一直坚持‘艺术家负责制’，保证艺术家创作的自由度。中国的公司也要向迪士尼学习，不能总是体现老板的意志或对效益的追求，而是要尊重艺术家的追求、尊重艺术规律。”
李剑平说：“现在行业发展比较急功近利，总想在很短的时间内赚钱，但实际上，国际上优秀的作品都经过了很长时间的打磨，这是行业规律，急不得。”
北京电影学院动画学院教授曹小卉也举例说，《大鱼海棠》制作了10年，《大圣归来》制作了七八年，迪士尼动漫的制作周期也在4年以上。“但在中国，许多作品只有一两年的制作周期，要想‘十年磨一剑’，老板不允许，市场不允许，谈何工匠精神？做出来的动漫往往就成了‘快餐’，不会给人留下深刻印象”。
除了创作过程，李剑平认为，人才培养和企业招聘也要慢下来。“学校教育更多的是对学生的个性、价值观和创造力的培养，企业不能寄希望于一开始就招到一个完美员工，必须进行入职后的再培训，以及之后的长期培训”。
中国青年报·中青在线记者 蒋肖斌
