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核心精神即为展现叛逆、复古并充斥着机械美学的异质世界。
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2014年，一部毫无爆款迹象的网剧《灵魂摆渡》横空出世，三季总点击量近50亿，豆瓣评分最高8.4分；2018年衍生的网络大电影《灵魂摆渡·黄泉》，豆瓣评分7.1分，网络分账收益突破4000万元，至今在小成本影视剧中的记录未被打破；2020年，《灵魂摆渡》出中文原创音乐剧了，全国巡演于11月在北京启动首演。
音乐剧《灵魂摆渡之永生》以网剧为蓝本，以“永生”为主题，讲述了夏冬青与赵吏在王小亚的协助下共同拯救因心事未了而滞留人间的灵魂、合力挽救世间秩序的故事。
该剧由马达担任总导演，此前由他主导的《巴黎圣母院》《我的遗愿清单》等多部音乐剧，成为许多年轻观众的华语音乐剧“入坑”之作。
中青报·中青网：《灵魂摆渡》网剧有什么特征，使它适合改编成音乐剧？
马达：网剧每一集讲一个关于人性的故事，叙事清晰。音乐剧的体量有限，只有一个半小时到两个小时左右，再加上歌舞，叙事会相对较弱，所以简单的叙事结构会比较适合。
中青报·中青网：音乐剧和网剧相比，最大的不同是什么？
马达：音乐剧是剧场（演出），形式感更强。《灵魂摆渡》讲了天地人三界的事，这些故事的画面感可以在舞台上做一些尝试，会更抽象，也更夸张，后来我们总结为“蒸汽朋克”风。核心精神即为展现叛逆、复古并充斥着机械美学的异质世界。我们将通过镜面倒影的舞美设计和跨界融合的音乐理念，传达人物的情感与碰撞，让《山海经》中的形象与舞台故事形成呼应，打造出一部具有中国血脉的原创音乐剧。
中青报·中青网：如何理解“永生”？
马达：我觉得人有一种欲望、一种意念、一种坚持，是活下去的重要理由，这个东西会使你永生。但是把这些欲望拨开之后，究竟有什么是值得永生的呢？你坚持的东西到底是对是错？要不要继续坚持下去？这些都是可以讨论的。
中青报·中青网：你期待音乐剧《灵魂摆渡》的目标观众是谁？
马达：首先希望留住原剧粉，他们的年纪应该和我差不多，在三四十岁左右；在这个基础上，我希望20多岁的观众也能走进剧场。
中青报·中青网：你是如何成为一名音乐剧导演的？
马达：我家人都是做音乐的，我小时候也学作曲，本来想考音乐学院。各种原因，2005年考入了上海戏剧学院导演系。一开始我并不喜欢学导演，但后来接触到音乐剧，发现自己学的东西都能用上，所以在研究生阶段主攻音乐剧方向，后来就一直从事这一行。
中青报·中青网：原创音乐剧在中国的发展如何？
马达：21世纪初，中国有了原创音乐剧这个行当，发展到现在已经有20年，坦白说，这条路一开始走得不是很好，原因很简单——人才储备量不够。音乐剧是一个多元综合的艺术，比如音乐剧导演，要懂作曲、唱词，还要懂音乐架构、舞台艺术；而音乐剧作曲，也不是单纯的作曲，他创作的音乐要有叙事性、画面感，还要有主题……
音乐剧在中国20年的发展和西方100多年的历史相比，赶超必然是需要一段时间的。这些年，中文原创音乐剧的质量慢慢上来了，就是因为这20年中，人才慢慢培养、积累起来了。可以预见，将来的原创音乐剧会越来越好。
中青报·中青网：这20年的发展大概可以分为几个阶段？
马达：从2000年开始的第一阶段，以引进国外的经典音乐剧为主；到了2010年左右，外来音乐剧开始不断地“中国化”，比如《妈妈咪呀》中文版等；从2015年左右，开始进入百家争鸣的原创阶段，既有大公司来做，也有小工作室来做，创作者和表演者都是中国本土的；现在则到了一个音乐剧发展最好的时候，观众的需求已经被培养起来了，倒逼我们必须保质保量地创作。
中青报·中青网记者 蒋肖斌
