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当一个玩家沉浸在游戏世界时，会想些什么？
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当一个玩家沉浸在游戏世界时，会想些什么？对于导演李蔚然而言，用电影去突破“次元壁”，是他酝酿已久的选择。
在李蔚然玩过的游戏中，《阴阳师》带给他的体验最为独特。作为该游戏的重度玩家，李蔚然坦陈：“这个游戏让我产生一种很强烈的电影感，一种对东方美探求的欲望。侍神与主人之间的情感连接，也让我的感受随之沉淀、累积。”
神秘的审美韵味叠加深刻的情感体验，创作灵感在李蔚然的心头波翻浪涌。
春节档电影《侍神令》改编自游戏《阴阳师》，由李蔚然执导，陈坤、周迅等人领衔主演。将游戏改编为电影，并非易事，尤其是像《阴阳师》这样的充斥着二次元色彩的题材。
《侍神令》主要讲述的是阴阳师晴明在人妖之间穿梭，缔结契约，酿成大祸，于时局翻涌时，保护城池的奇幻故事。如何让电影在二次元与三次元之间切换到位？李蔚然说：“我们改编的方式是从游戏中精挑细选出最有代表性的元素，再用电影的语言把它讲出来，让最后产生的美感和情感回归到我当时玩游戏的体验感上。”
为了还原这种体验感，满足“游戏粉”与“非游戏粉”受众的观看期待，李蔚然使用国外对“绿巨人”“灭霸”“阿凡达”等角色塑造时采用的“数字角色”技术，《侍神令》也因此突破了绝大多数国产片的技术边界，富有视觉冲击感的特效成其一大亮点。李蔚然坦言，“这是全世界最顶尖的技术，这一次的尝试能为接下来的中国电影创造更多可能性。”
李蔚然不仅是一名导演，还曾经是一名“广告人”。“广告行业的经历丰富了我很多视觉、拍摄上的经验，培养了较强的解决问题的能力”。
《侍神令》凝聚了李蔚然导演及其团队的数年努力，李蔚然希望能通过影片的情感内涵，在春节档期间向观众传递一种观念——“大家在困难的时候，更应甘苦与共、相互守候。”
中青报·中青网：情感层面，你希望《侍神令》传递给观众的是什么？
李蔚然：“侍神令”是主人和侍神之间的一种契约，这个是字面上的意义。它深层次的逻辑是一种很美好的情感，来源于我们最本能的反应，是心甘情愿为对方守护、奉献的信念，是一种浪漫有温度的理想主义情感。
中青报·中青网：最初架构《侍神令》的时候，有没有借鉴一些古籍或者其他内容？
李蔚然：没有具体地借鉴哪一个，我觉得是长期的审美选择，到电影里的综合呈现。但是，我在看一些宋朝画的时候，有一种很深的崇敬感。比如北宋范宽的《溪山行旅图》，你能看到他画中所有的山、树，这些他成千上万笔戳的点，每一笔都特别用心。他对美、对自然的崇敬，让我有神圣的感觉，并为之而感动。
所以做这个电影我们也抱着这样一种决心，一点一滴、每个地方、每个细节都要做到最美。我们一个画面做到100多版很正常，有的做到300多版。除了要解决视效的问题，还要思考视效和整个画面配合呈现的美感。比如说天空中的一片云，我们经常都会换几十次，思考怎样才能让画面匹配出最好的美感。
中青报·中青网：《侍神令》的演员是怎么确定的？
李蔚然：陈坤饰演晴明，周迅来演百旎，这是众望所归。他俩搭档是大家特别期待的，我自己也很期待。他们就是最好的人选，我完全没有考虑过其他人，如果你能得到这样的组合，还想要什么呢？
而且，虽然要和大量“非真实存在的对手”对戏，是特别有挑战的事情，必须信念感很强，但演员都适应得非常好。
比如陈坤，来剧组第一天拍第一个镜头，他一转身那个眼神很惊艳。但是我拍了他14条。拍到第14条的时候，我们的监制飞奔进来跟我说“导演可以了可以了”。后来我跟陈坤很熟了，他问：“你是想给我下马威吗？”我说不是，我觉得你的可能性特别多，我就想多看看你的可能性，下回在不同的地方能用上。
中青报·中青网：你认为技术为电影带来了什么？
李蔚然：技术为电影带来了新鲜感和可能性，但技术要为故事服务，为美服务，为情感服务。很多电影做到了这一点，例如《银翼杀手2049》，它非常美，技术手段全都融入到电影的美感里，融入到电影的叙事里去了。
中青报·中青网记者 沈杰群 实习生 赵可一
