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转了两趟飞机，换乘一次汽车，辗转一天多时间，90后姑娘丁万明才从重庆回到云南省华坪县通达乡丁王村的家。虽然历经一场精彩的演出和一段漫长的旅程，但她并不觉得累。
丁万明是傈僳族民歌的传承人，在不久前由文化和旅游部、重庆市政府主办的2021中国原生民歌节上，她和5名演员表演了傈僳族民歌《赶猪调》，用歌舞将劳动生活场景展现在观众面前。
在本次民歌节上，展演节目包括国家级非遗代表性项目23个。丁万明说，希望民族文化不要流失，民歌可以一代一代传承。
民歌在田野
初中毕业3年后，丁万明从深圳打工归来，决心留在家乡，而后跟随同村的非遗传承人蔡学珍学习民歌。“那时蔡老师自发组织了一个文艺队，邀请村里年轻的姑娘参加”，丁万明和民歌的缘分就此开启。
由于白天丁万明和队员都要干农活儿，学习、排练的时间只能安排在晚上，“刚开始每天都去学，现在差不多一个月排练一两次”。
传统的民歌教学主要采用口耳相传的形式。“我们不懂乐谱，老师唱一句，我们学一句。”丁万明认为，“文化程度”是影响民歌学习的重要因素，“有的人文化程度跟不上，想要理解民歌，很困难。”
在国家级非遗代表性项目“壮族三声部民歌”保护单位广西南宁马山县文化馆工作的蓝春平，在本次民歌节上和蓝海群、蓝日浩一起表演了歌曲《生活美如霞》。
蓝春平是壮族三声部民歌的传承人，却是瑶族人。她初次接触这个民歌是在1999年，现在她每年都会和同事组织民歌培训。“上星期我们刚刚结束壮族会鼓的培训，还有打扁担、壮族三声部民歌等”。
蓝春平介绍，他们会先把培训通知告知学校和各乡镇的文艺队等，由学校和文艺队选送老师到文化馆学习。每次培训一个星期，一次80-120人。除了培训，蓝春平也和其他传承人一起走进校园，传唱民歌，他们还针对中小学生推出关于三声部民歌的书籍。
打造“校园中的田野”
在中国音乐学院教授张天彤看来，民歌蕴含着民族的历史文化记忆，是民族的文化符号。“鄂伦春、达斡尔等人口较少的少数民族，没有本民族文字，他们的文化是怎样延续至今还生生不息的？就是因为他们能够把自己的族源、历史、生产生活技能等，通过唱歌的形式存续。”
2016年-2018年，张天彤带领学生团队，针对鄂伦春、鄂温克、达斡尔族3个少数民族，通过拍摄、采访的方式开展民歌抢救工作，如今，已录制民歌625首，拍摄视频素材300多个小时。
张天彤在教学时，会定期邀请民歌传承人走进大学课堂，打造“校园中的田野”。“我每次会请1-3位非遗传承人和民间歌手，请年长的传承人示范，年轻的传承人演示，向学生展示新一代‘传承’方式”，之后，学生们要上台演唱，再请传承人点评辅导。
在教唱过程中，张天彤还会请传承人讲述民歌背后的故事。比如，闽西山歌中，有的歌者会在乐句中加“噢噢”的衬词，这源自闽西龙岩适中镇，那里山高路陡，当地居民在山上挑担很累，时常需要停下喘气。后来，人们把这种喘气声用到歌唱中，逐渐形成闽西山歌的一种润腔特色。
张天彤希望学生学习民歌时，既要知其然，更要知其所以然。她认为，这种示范、教学、展示、汇报的互动交流形式，能让学生全面掌握所学民歌，进而完善知识结构，“这比单纯模仿的学习效果要好很多”。
除了打造“校园中的田野”，张天彤还带领学生走入真正的“田野”，实地感受民歌的魅力。她曾带领学生前往陕北和山西河曲，深入田间地头，与当地的民间歌手面对面交流，并带领学生参观当地博物馆、民俗馆，了解民歌背后的风土人情。在张天彤看来，民间组织是孕育民歌和歌手的土壤，而大学是培养人才的工作“母机”。
在民歌教育上，传统的口耳相传和现代的大学教育是相辅相成的。
“学校有课时、师资和教学物质条件的保障，可以保证民歌教学的有序化进行。”张天彤认为，课堂可以丰富学生的人文底蕴修养，“民间歌手来到学校学习，经过体系化的声音训练和基础音乐理论学习，能够更艺术化和舞台化地展示民歌，也能够更长久地保持民歌的生命力。”
为了满足学生的学习需要，张天彤还会将传承人的课堂录音、记谱，但有的音在谱面上体现不出来，就需要学生把谱子放下，通过口耳心授的方式学习。
民歌如何吸引年轻人
在教学过程中，蓝春平发现，语言是学习壮族三声部民歌最困难的地方，“很多来参加培训的老师特别是外地老师，都觉得学壮话太难了”。张天彤也注意到了这一点，她在请非遗传承人教学生唱民歌时，第一步就是语言教学，“用地方方言或少数民族语言去唱民歌，才不会失去原有的韵味与风格”。
据安徽省歌舞剧院声乐演员庄群的论文《浅析中国民歌发展现状》中的调查数据，了解并喜欢民歌的学生占比为17%，19%的学生愿意学习民歌，而2%的学生明确表示不愿意了解和学习民歌。
如何吸引年轻人关注民歌、学习民歌？在多年实践中，蓝春平发现，创新是民歌传承的关键。在民歌演绎中，他们会对原来的山歌进行改编，加入流行元素。除此之外，MV、书籍等新的民歌传承形式也在不断涌现。
张天彤认为，传承和传播是两个渠道。民歌的传承应从教材入手，让学生从小就能接触民歌，培养观众群，“当这些歌已经融进你的骨血，你怎会不热爱？”传播则要注意赋予民歌新时代的艺术生命力，彰显民歌的艺术魅力。
“舞台化是民歌传承最适合的发展路径之一。”张天彤坦言，当下民歌已经逐渐失去了生长的土壤，“比如京杭沿岸的《运河号子》，在黄河边拉纤的《黄河船夫曲》，这些工种都没有了”。而把民歌复排，放在舞台供人观赏，这本身就是一种保护。“民歌过去是为生活服务的，现在则是为了满足人们精神上更高层次的审美追求。”张天彤说。
“一块石头可以改变河流的方向，我愿意去做这块石头，坚持做民歌传承。”张天彤说。
中青报·中青网见习记者 李丹萍 记者 蒋肖斌
