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1995年，我身着红衣，在伯明翰世锦赛中一举夺冠——那是世界花样滑冰冠军录上第一次写上“中国”二字。看着鲜艳的五星红旗冉冉升起，我激动得热泪盈眶。当时记录这一历史时刻的影像资料非常少，只有时任新华社摄影记者的赵迎新老师拍摄的一组照片。后来，赵老师形容我是“孤独的中国花样滑冰‘皇后’”。
某种程度上，“孤独”的确是我职业生涯的一个特点。花样滑冰是一项源自西方的体育项目，当时我们国家的花滑整体水平与世界水平差距太大了，很多时候，我在国际舞台上都是“一个人的队伍”。所以，最初我给自己设定的目标很简单：只要别是倒数第一就行。我第一次参加国际比赛时，只有12岁。比自由滑的那天，我正好过12岁生日，那次赢了五六个选手，自己感觉挺满意的，后来还得了个“冰娃娃奖”。
多年后回看，会发现我后来取得的所有成就，都离不开此前的这些探索和努力。作为一个开拓者，虽然孤独，虽然很艰难，但每一次突破都令我感到兴奋。这让我一直保持好奇心：我是不是还能再进一步？还能去实现一个更高的梦想？一切都是未知而又充满希望的。
从1995年起，我开始有意将中国风的内容融入花样滑冰。选择这一时机，背后是有一定考量的。当时国际赛场的裁判大部分都是西方人，对东方文化的理解程度有限。如果是一名初出茅庐的运动员，贸然引入东方文化可能会被忽略，无法引发观众的共鸣。1995年，我已经跻身花滑世界一流水平的行列，自己也很喜欢中国风的音乐，于是作出了全新的尝试，开始使用《望春风》《梁祝》等中国风乐曲。
虽说这些音乐都是中国风，但它们所要表达的东西是不一样的，也会融入我自己的情感和理解。比如，《望春风》表现的并不是一个具体的人，而是一种心境、一种状态。因为要表现春风拂面、万物复苏的感觉，所以所有的手势、动作都很流动，仿佛春风微微吹过，花朵盛开，柳枝随风摆动。
在1998年冬奥会上，我选择用一曲《梁祝》完成自己职业生涯的谢幕演出。在那场表演中，我演绎的不是祝英台，而是自己的成长故事。当时，我的精神高度专注，仿佛进入了另外一种境界，滑到最后一点都不累，觉得再滑一整套都没问题，那种状态完全就是“滑疯了”。
除了奖牌的收获，花样滑冰给我的精神世界也带来很多欢乐。其实，每个人都需要一个精神上的慰藉，可能是马拉松，可能是追剧，我的慰藉便是在冰上自由地滑行。前段时间，头戴老式耳机、脚蹬花滑冰鞋，在国贸冰场上醉心“独舞”的姬凯峰大爷火了。其实，他的这种状态特别好，学习滑冰并不都要成为职业运动员。能够从中找到情绪的出口，得到精神上的慰藉，本身就是件非常幸福的事。
现在，我选择开冰场、做教练，把自己的所知所学教给中国的孩子们。据我观察，这些年中国的冰雪事业已经有了很大的发展。我小时候，训练条件是比较艰苦的，没有室内冰场。因为花滑比较小众，能排上冰场训练都要到后半夜。我记得每次训练都是凌晨“出动”，在冬日零下40摄氏度的气温下，借着月光不停地滑。
如今，专业的冰雪场地越来越多，也有越来越多家长愿意让孩子学习滑冰、打冰球等运动。前几天我去崇礼滑雪场时，就发现了一个很有意思的景象：很多年轻父母带着两三岁的小宝宝，让他们站在雪板上“出溜”，特别好玩。我觉得，冰雪运动可以成为一种生活方式，这就是我们的未来。
这次，冬奥会终于来到了我们的祖国首都北京，在自己的家门口召开，这是一件特别令人骄傲的事情。在最后的冲刺阶段，希望我们的冬奥健儿们能够抓紧最后的时间，在家门口的赛场，把自己最好的状态发挥出来。2022年北京冬奥会，也一定会大大加速我国冰雪事业的发展脚步，让曾经冷门、小众的运动真正“热”起来。
（作者系中国花样滑冰首位世界冠军和奥运会奖牌获得者）
陈露（口述） 中青报·中青网记者 任冠青（整理）
