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最近乐坛最受关注的新闻，莫过于在音乐节目《乘风破浪3》中，王心凌时隔18年再唱《爱你》，不仅歌手本人冻龄，屏幕那头的一些观众也忍不住扭动起不再苗条的身躯，高呼“青春回来了”。而在另一档音乐节目《声生不息》中，林子祥、叶倩文、李克勤、杨千嬅……一众不同年代的香港歌手，又把80后90后分分钟带回用磁带和CD听歌的少年时光。
可能是几十年前的歌手们太努力，导致现在一打开歌单，循环播放的依旧是少年时的流行曲。有没有那么一首歌，会让你心里记着我？答案肯定是，有的。
既然回忆起了我们的青春，那不妨也回溯香港音乐的青春。
在上世纪50年代之前，香港街头巷尾最流行的中文歌曲来自内地，周璇、姚莉、白光……上海滩红什么，香港人听什么。到了五六十年代，港乐萌芽，一大原因是当时香港电影的欣欣向荣。在早期粤语片中，粤语歌曲多有着传统粤剧的基因，歌词严谨优雅，颇有古意。
上世纪70年代对香港音乐来说是一个分水岭，1974年热映的《啼笑因缘》和《鬼马双星》，带红了仙杜拉和许冠杰演唱的主题曲。从此，描述市井生活、体察小人物内心的歌曲，逐渐占据主流，这也成为香港音乐至今不灭的精神内核。
上世纪80年代，香港音乐开始爆发，徐小凤、罗文、甄妮、谭咏麟、张国荣、梅艳芳……是那个年代香港乐坛最耀眼的星辰；到了90年代，以“四大天王”为代表的香港音乐已经风靡亚洲；再后来的陈奕迅、谢霆锋……如今，越来越多的香港歌手，出现在内地的文化综艺节目中。
港乐的编年史，似乎有一个暗线的轮回。
关于港乐历史，74岁的林子祥很有发言权：从学生时代就开始组乐队，1976年出了第一张专辑，1980年凭借《在水中央》《分分钟需要你》两首歌获得当年的十大中文金曲奖，从此一炮而红——红了40多年。也许每个年代都有比林子祥更红的歌手，但人家你方唱罢我登场，只有他，永远在场。
上世纪90年代初，徐克拍摄电影《黄飞鸿》，电影快拍完了，主题曲还没有，“徐老怪”请黄霑来写。黄霑选了古曲《将军令》进行改编，又请了林子祥来演唱。林子祥一开嗓，似有千军万马，后来他自己说，每次唱到“做个好汉子”，感觉就来了。
去年，林子祥在“湾区升明月”2021大湾区中秋电影音乐晚会上唱《敢爱敢做》，“铁肺”依然满格在线；这次在《声生不息》中，他和夫人叶倩文同来，《男儿当自强》一出，炸裂全场。“‘港乐’就是我。”林子祥说。他没说错。
港乐不只是旋律与歌词，更记录了不同年代的香港的文化。香港乐坛有“词坛三宗匠”之说。“凡有华人处，无不听卢词”，说的是卢国沾，《小李飞刀》《万里长城永不倒》都是他的代表作；黄霑不必说，《上海滩》《倩女幽魂》《沧海一声笑》《狮子山下》《我的中国心》……没听过的人恐怕不多；郑国江的经典作品，则有邓丽君的《漫步人生路》、陈百强的《偏偏喜欢你》、张国荣的《风继续吹》……
郑国江曾总结：“我的词中展现的是中国人的精神面貌，卢国沾是中国人的民族大义，而黄霑则是传达中国传统思想。”
中国，是上一代香港音乐人念念不忘的关键词，念念不忘，必有回响。在节目中，时隔34年，内地乐队马赛克重新唱响《大地》，致敬香港乐队Beyond。不过，粤语发音不那么地道，让人想起当年那个用拼音学唱粤语歌的自己。
港乐在它的黄金年代，回荡到每一处有华人的土地上。现在，岁月泊岸，港乐是那一张接通过去、现在与未来的船票。也许，当我们小时候的耳朵里听到了港乐，港乐就在我们的身体中住下了，与我们一起成长。本就流着一样的血，就会有那么一首歌，会让你轻轻跟着和，牵动我们共同的过去，记忆不会沉默。
蒋肖斌
