上一版
缩小
全文复制
孔子对你来说意味着什么？不同的人有着不同的答案。
在青年导演王沐看来，孔子是一个既熟悉又陌生的存在。“很多人从小就会背《论语》，知道关于孔子的很多典故，但如果想真正聊起儒学是什么样，可能很难说得清。”对于来自孔子故里山东济宁曲阜的导演张肖来说，孔子是他的青春，也是他的精神宝库，“从孔子的思想和作品中可以挖掘到很多受用的东西”。
“孔子如水，平时你可能并不在意，但一旦水源被切断，生命便会从此干涸。”全国政协常委、中国国家话剧院院长田沁鑫表示，孔孟之道、儒家精神融入每一个中国人血脉，是中华民族生生不息的精神力量。孔子不仅对于中华民族，对于全世界文明的发展，都有着积极作用。
8月下旬，“青年导演创作扶持计划第二季”在山东济宁曲阜举行。在孔孟之乡，尼山孔子塑像之下，5部关于孔夫子的“问道”系列话剧上演。青年导演通过不同的视角窥见孔子性格，讲述他们眼中的孔子故事。
青年导演眼中孔子的故事
少年孔子怀着满腔热血，立志恢复周礼，创建一个仁爱的世界。然而在春秋战国的动荡时代，礼乐崩坏，群雄逐鹿。是坚持理想还是流于世俗？面对生命、社会和命运的抉择，孔子陷入困惑之中。由孙悦导演的话剧《孔子·游》以“问道老子”贯穿始终，呈现孔子在挫折面前的纠结与挣扎，讲述了他跌宕起伏的一生。在话剧《子与阳货》中，张肖团队设置了一个和孔子对立的角色阳货。他们一个立志于学习礼乐，恢复周朝礼乐制度，一个专修权术。两人以自己的方式对抗着时代，虽没有共事，但彼此之间的较量从未停止。
《长什么样不重要》则从当代泥塑学生孔文的苦恼出发，她被要求为孔子塑像却不知其样貌，困惑之余她梦回春秋，看到了孔子的成长历程。导演王斯汀坦言，本剧的创作源于不同时代的孔子塑像和画像。她和团队发现，不同历史时期人们对于孔子的想象不同，有的朝代塑造的孔子衣着朴素，有的冕服章华，元代甚至出现了身着胡服的孔子形象。“泥塑和评价有共通之处。”王斯汀希望以此为载体，让书本上遥远的历史人物走出历史，让观众走近孔子。
如果说《孔子·游》《子与阳货》和《长什么样不重要》是以孔子为主角，直接讲述孔夫子的故事，那么“问道”系列的其他两部话剧《夜行记》《我见夫子，是山是水》，则是从其他人物的视角出发，间接体现孔子和儒家思想对于世人的影响。它们没有直接写孔子，但处处是孔子。
厄于陈蔡之间第七日，孔夫子一行人到了艰苦卓绝之时。在《夜行记》中，书生、强盗、城中夜巡的兵以及当代的我，4条线索以“因何拯救孔子”为主体脉络，从多个角度展现孔子的人格和儒家学说的内涵。
《我见夫子，是山是水》以孔子去世后的第三年为创作背景，弟子曾参和冉有各怀目的，来到尼山拜访孔子生前的随侍杂役履正，引出一段关于孔夫子的麒麟之谜。“我们每天都在参与当下的历史，现在的我们可能就是在扮演历史中的人。”导演王沐经常会想，在漫漫的历史长河之中，很可能存在如剧中履正一样的人：他没有被写入历史，但在冥冥之中影响了关键事件的出现，由此为灵感创作了本剧。
创作要“反其道而行之”
在孙悦看来，现代人的思考方式或多或少都受到儒家思想影响，但很多人对于孔子的生平和学说可能并不清楚。如何通过话剧的形式讲述孔子故事，引发更多观众的兴趣，是孙悦在创作时的一大难题，也是不少内容创作者需要克服的难点。将传统文化进行现代化转译，青年导演们尽其所能，各显神通。
在《孔子·游》中，孙悦将影戏、偶剧和戏曲等多种文化元素融入其中，为观众呈现出一个年轻热血、富有动感的孔子形象。《我见夫子，是山是水》则以说书的方式开场，同时运用杂技和京剧的手法，将历史情节放在相对当代的场景之中，帮助观众理解。导演李瑜在《夜行记》中加入古今对话，利用音乐、新媒体技术、肢体表演等多样形式，将孔子与现代思想进行连接。
“孔子怎么这么纠结，他什么星座呀？”“天秤座。”“哦，怪不得。”面对孔子的选择，《长什么样不重要》中的孔文时而吐槽，时而疑惑，时而钦佩。王斯汀在创作时充分利用了戏剧的假定性，通过现代人的视角回顾孔子的一生，以轻松的方式打开宏大的主题，同时在舞台两侧露出换装区，加入唱跳的表演方式。“我在尝试营造一种游戏感，用年轻元素拉近和观众的距离。”她表示，剧中同一位演员可能要扮演四五个角色，在这样的规定情境之下，即便观众看到了演员换装，但由于情境的迅速切换，他们也能进入剧情之中。
不只结合当代元素，《子与阳货》更是直接将历史记载变为了现代故事。在舞台上，孔子和阳货两个历史人物，身着现代服饰，摩托、摇滚乐接连出场；他们摇身一变成为两大集团领队，在对抗中呈现孔子的人生选择与观点。“反其道而行之”是张肖的创作逻辑，而“把作品变成自己喜欢的样子”是他的创作原则。在他看来，戏剧舞台是自由的，没有限定，“在舞台上的人物不一定要多像孔子，在他身上能够生发出相像的特质，他就是孔子”。
将孔子还原为一个有血有肉的人
优秀传统文化作为中华民族的精神宝库，是艺术创作源源不断的灵感来源。“优秀青年导演们走进山东济宁，走进曲阜圣地孔孟之乡、儒学文化的发祥地，对中华优秀传统文化有了更深的了解。”田沁鑫希望青年人用创意火花传承和发展中华优秀传统文化，讲述新时代征程上发生在身边的故事，展示时代的日新月异。
作为青年导演，应如何挖掘优秀传统文化内涵，讲好新时代的中国故事？王沐认为，年轻的创作者可以去做年轻人该做的事情，不必拘泥于复刻前辈的做法，而是可以从自己的兴趣点出发，真正了解传统文化。
孙悦表示，创作要深挖故事内在，不能把孔子束之高阁，同时要在形式上有所创新。在王斯汀看来，不论是哪个时期的故事，人性都是共通的。“我们要在传统文化中找到能够引起年轻人共鸣的点，在此基础上进行创作。”她说。
对于青年导演来说，戏剧创作的过程，也是收获的过程。王斯汀坦言，写作和排演《长什么样不重要》让她重新认识了孔子。“在创作这部戏之前，孔子对我来说就是教科书上的形象。”在撰写剧本的过程中，她和团队查阅了大量资料，了解到孔子的一生。她发现，“原来孔子也有平凡人的一面”，也有痛苦与纠结。
“如果日后有机会，我想将更多的传统文化元素，例如梆子、昆曲等，融入到故事中来。”孙悦希望《孔子·游》在讲述孔子故事的同时，展示中国传统文化。“通过话剧，观众也许能够发现某一个唱腔很好听，因此去研究学习。”
张肖认为，东方的价值观契合中国人自己的表达，当戏剧回归中国传统文化之中，会特别接地气。“青年导演了解年轻人的审美趋势和观演节奏，能够自然从容地创作出年轻人喜欢的戏剧样式，这是年轻创作者在传播传统文化方面的优势，同时年轻创作者也要向前辈学习戏剧表达的厚重感、历史感和敬畏感。”他说，年轻戏剧人会成长为中年戏剧人、老年戏剧人，但只要我们不停地努力寻找现实意义和当代意义，就会让戏剧，让自己永葆青春。
中青报·中青网见习记者 李丹萍
