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“我是谁”“我眼中的世界是什么样的”，这个寻找自我的过程就是创作。青年画家沈愚说，正是在这种“认知自我”与“表达自我”的过程中，自己开启了艺术创作的探索之路。
沈愚成长于艺术家庭，从小浸润在艺术的世界里。大量的阅读与实践培养了她超常的艺术感知力。2008年，沈愚考入中央美术学院中国画学院，两年后进入工笔重彩人物工作室，这是全国艺术高校中唯一专门为这一类画种设立的专业工作室。沈愚在此研读了近8年的时间。“工笔重彩画”是中国最传统的写实绘画。人们对于现实事物的描写，除了用绘画语言表达以外，更多的是通过文学的形式来描写现实的事和物。工笔重彩画起源于隋唐时期，在五代时期达到巅峰，宋代达到极致。与此同时中国的文学，诗与词也是在唐宋时期达到了巅峰，它们都是中国传统文化的表达形式。沈愚认为，诗词表现形式是格律，绘画的表达是自然主义，“就像诗词当中的托物言志、托物寄情，所有的自然描述最终回归到对人的表达上”。
在沈愚看来，诗人词句或热烈，或悲愤，或淡雅安和，或哲思充盈。如同诗词中有所谓豪放、婉约之分。她的画作倾向于含蓄的形式表达，情感却是婉约回还，至深至切的。“当我面对一朵花儿，并不是看到什么，就画成什么样。它具备自然属性的美感，又传达了人对于物象的规律。如同中国的诗词中用七言、五言和平仄表达出一种形式美感。”沈愚说，一幅画就是一首诗，一首诗就是一幅画，诗画合一就是将诗歌与绘画融为一体的艺术。
“有时空旷的大面积渲染，像一杯茶带给人一片心灵的寂静与停歇。如同久居闹市之中忽见旷野，久居内陆忽见江海，久居南国忽见大雪。瞬间打开一扇全然不同的情感之门。”沈愚指着画作如诗人般悠悠道来，“中国画有着像诗一样的形式美感，在局限中创造出无限，这就是它的意趣。它像诗一样美，它是一种克制的、删繁就简之后的趣味感表达。”
在艺术创作的探索中，沈愚追求建立在中国传统哲学之上的艺术理念的继承，技巧上注重平面性与装饰性，无论人物、事物的外形与设色都尽力体现意象美，主张体现出中西绘画的差异性。“一切绘画所欲延伸之意都应该源于对生活、对人生的切身所见、所悟、所感。抒发自我情怀，感动启示他人。”沈愚说。
沈愚的工笔画大多展现人与物、情感与环境等神韵的细致描画，让她沉醉其中的始终是那朴实之美。她想让自己的作品美得简单：少一分浮躁，多一片纯真；少一分繁复，多一些明朗。“绘画艺术正是一种心性的持续修炼，你画的并非事物本身，而是你的心，画只是一面镜子，使你照见自己，照见天地万物。以自心为发光的岛屿，做自己的自转轮，你的作品必然光华灿烂。”沈愚说。
“创作是真正主观的表达，是讲一讲‘我是谁’，讲一讲‘我眼中的世界’。”沈愚说，这个寻找自我的过程就是创作，“如同飘在海面上的船，不知道要去往的方向，没有惊涛骇浪，连风也没有一丝；却是一种比惊涛骇浪还要恐惧的感受，于是不得不为了寻求方向不停问询与探索，感知最深处的内心。几乎所有创作者都会不停地为困惑探寻答案，而有时困惑本身就是答案”。
“回看过去，你到过的城市，你见过的朋友，你欣赏过的色彩，你品尝过的味道，你给予过的，你感恩过的，你大笑过的，你流泪过的……构成了又一个生命艺术周期的完满。”沈愚说，这正是诗人的情怀，净化人的心灵，而那心灵，又恰恰诗化了世间万象。画中有诗，诗中有画，诗与画，或激扬、或委婉、或清馨、或幽雅、或秀丽、或雄浑……抑或是那些含有辛酸、无奈、失意、伤感等情绪的作品背后，无一不有一颗诗心在动。
中青报·中青网记者 宋宝颖
