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因为在《甄嬛传》中为“大总管”苏培盛配音，严燕生得以为年轻观众所熟知。近年来，他深入大中小学讲授戏剧课、朗诵课，更成为了许多孩子心中的艺术导师。
当北京人艺“老戏骨”开讲语言艺术大师课，都能教给我们哪些“干货”？近日，严燕生接受了中青报·中青网记者的采访，分享他的演艺经历与教学经验。即使隔着电话，严老师的声音仍然洪亮悠扬、嗓音醇厚，聆听他的讲述，只凭声音，便能品味出语言的独有奥妙。
有意识地观察生活，抓住角色特点，让人物“立”在舞台上
“我这一辈子演了不少小角色。”36年的话剧演出生涯中，严燕生塑造了60多个身份不同、职业不同、性格不同的“绿叶”角色，上至七八十岁的老人，下至十五六岁的少年，他都能抓住角色特点，让人物“立”在舞台上。
“怎么通过仅有的几场戏把这个角色演得鲜明，是扮演“绿叶”的难点，如果能给观众留下深刻的印象，作为演员的最高任务也就完成了。”数十年间，严燕生在舞台上塑造出伯纳德、陈博士、公孙杵臼等众多外貌性格迥异、声音与说话方式各具特征的经典形象。
丰富的舞台演艺经验、一丝不苟的专业态度，为严燕生深厚的配音功底奠定了基础。因为声音条件出众，入行后，严燕生得以跟随董行佶、周正、苏民等当时北京人艺的老艺术家学习朗诵，外出演出。随着传媒形式的不断丰富，他开始录制广播剧，并参演、配音了《三国演义》《神探狄仁杰》等经典影视作品。
严燕生说，以前电视剧的配音主力很多都是话剧演员，因为话剧演员“演的就是人物，在这方面得天独厚”。扮演角色，就要成为角色，深入戏中所处环境、近距离体验角色生活，是严燕生在演戏期间的必修课。
直到退休后，严燕生仍保留一种观察的习惯，他经常到天坛公园锻炼身体，观察晨练的老人、和他们聊天，如果某个人的声音有特点，他便会随时记录下来，反复揣摩。“对于我们职业演员来说，就要有意识地观察生活，人的性格不同，说话的腔调、语速，发音的位置都不同。”讲到这里，严燕生立刻提起声线进行示范，“比如说话‘嗲’的，声音位置一靠前，说话一下就薄了。”紧接着，他又转变发声方式，声音立马变得低沉浑厚，“声音厚，就要用你的胸腔共鸣，饰演重臣或是陛下，就是这样的状态了”。
在人艺1999年上演的第二代《茶馆》中，严燕生饰演了庞太监一角。通过研读剧本、研究发声，舞台上，他将太监特有的说话腔调拿捏得恰到好处，也正因为这个角色，后来《甄嬛传》的配音导演才请他为“苏培盛”配音。“我稍微加了一点北京的儿化音，再加上一点点‘娘娘腔’，这样声音就很贴合人物。”严燕生说。
朗诵以情带声，以声传情，要教孩子“说人话”
退休后，严燕生逐渐将重心转向语言艺术教育工作。近年来，他为中华女子学院学生上戏剧课、排演戏剧，担任中小学教师戏剧表演、朗诵培训讲师，并指导青少年儿童排演校园剧、童话剧。此外，他还担任了“童颂中华”“曹灿杯”“中华好童声”等全国性青少年朗诵展示活动的评委，投身于青少年朗诵教育的第一线。
在指导孩子朗诵的过程中，严燕生感受到了幸福与满足。在孩子们眼中，他是亲切、和蔼又博学的严燕生爷爷。谈起少年儿童朗诵教育，他有说不尽的热情：“朗诵是一门语言艺术，想要学好朗诵，首先要练好基本功。南方地区受乡音的影响，一些词的调值想要读准很困难，让我特别惊喜的是，通过练习朗诵，很多南方地区的孩子现在普通话说得都很标准。”
另外，他也指出，少年儿童朗诵的作品都是非常优秀的，朗诵在提高语言水平的同时，也能更好地促进孩子学习优秀的文学艺术。
严燕生表示，自己作为话剧演员，在朗诵中更注重情感和表现力。在教学中，他则主张要教孩子“说人话”，“特别是朗读散文和故事，要先让孩子能很自然、很生活地表达出来”。如果只想着“该怎么朗诵”，容易形成一种腔调，失去儿童的本真，这是他作为教育工作者最不希望看到的。
严燕生观察到，不少在生活中开朗爱笑的孩子，一上台朗读就“没了表情”。他强调，朗诵要以情带声，以声传情，关键在一个“情”字，“我们总说，分析是基础，技术是手段，情感是关键，如果对作品没有感受，情感不浓，那读出来的声音一定就平了”。
谈到好的声音该如何培养，严燕生指出，即使是专业配音演员，声音也不可能百变，更重要的是在真实的基础上贴近人物进行塑造。“语速如何去变，不同声音该从哪个发声位置出来，这些都需要有意识地去练。热爱语言艺术，多在生活中观察、积累、练习，才能达到好的艺术效果。”
中青报·中青网见习记者 郑欣宜 记者 宋宝颖
