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舞蹈是一种表演艺术，在中国自古有之，在仪式、礼仪、庆典和娱乐方面都十分重要，是中华优秀传统文化的有益组成部分。近年来，舞蹈接纳古典与流行、东方与西方多元文化，衍生出了更为丰富的形式。比如，青年喜欢的街舞已成长为有组织、有系统的新兴艺术形式，街舞结合“国潮”有了独特的中国表达，是喜闻乐见的文化产业新业态和群众美好生活的组成部分。作为一种新兴艺术形式，在中国街舞逐步本土化的过程中，青年对其进行文化创新与艺术创造并呈现出独特的审美风尚。
表达刚性之美。动作是舞者用来传递感情和表达故事主题的重要手段，具有强烈的律动感、节奏感，是美与力的结合，彰显了刚性之美。比如，选用《黄河大合唱》的第七乐章《保卫黄河》，将街舞与中国的民族民间舞蹈融合创作的《黄河》，以强烈的爆发力和感染力，再现了《保卫黄河》所要表达的顽强不屈的精神、铮铮铁骨的气势，荣获中国舞蹈“荷花奖”当代舞奖，被誉为“中国首部原创交响乐街舞作品”。《青蛇》《凤凰涅槃》《丹青》等街舞作品则吸收并融合了傣族、蒙古族等民族舞蹈元素，将“原力”和“朴野”之美融入其中。藏族舞与街舞融合的节目《春》展示了一幅生动的民俗风情图景。在发展过程中，中国街舞还吸收了中华武术，如腾挪躲闪、翻转跳跃，乃至戏曲毯子功的筋斗、扫堂、窜毛、跌筋等动作，如《左手指月》运用了大量按掌、剑指以及大掖步摊扬掌等动作，整个作品体现出中国传统艺术的“形与神”。《功夫街舞》《齐天大圣》等作品将传统文化与本土文化元素有机融合。这些街舞作品从动作、形体、情感等角度表现出了原力、朴野、劲健等刚性之美的基本特点，是对中华传统美学的传承与发展，对力量审美的匡正。
展现融合之美。中国街舞在融合中发展，也在融合中形成独特的美学价值。中国街舞与中华优秀传统文化融合，推动“国风街舞”传播和发展，传承了中华文化基因，体现了当代中国青年奋发向上的精神风貌。比如，《莲》《饕餮》《炎黄子孙》等一系列作品以“国风街舞”的创意形式，直抵心灵深处，形成文化共鸣，展示了新时代跃动的艺术脉搏和青年的激情奋进。街舞作品《融》中，壮族、苗族、瑶族等民族青年运用多种街舞种类，融合山水、人文、民族、地域等元素，用街舞的时尚感表达出广西人民的热情好客，展现广西的秀丽风光。街舞与文旅、综艺、直播、研学、文创等跨界融合，不但推动街舞文化融入城市发展，也推动形成了新业态，“街舞+演艺”“街舞+街区”“街舞+文旅”“街舞+文创”等形式拓展了“街舞+”文化产业新空间，也让青年成为参与城市文化生态建设的新兴力量。站在数字时代的风口，中国街舞与5G、大数据、云计算、人工智能等科技创新成果实现深度融合，形成了线上线下融合发展的新趋势，一批符合网络特点、适合线上观演和消费的“云演艺”街舞产品正在逐步成熟，如《这！就是街舞》中虚拟偶像介入并与真人队长进行互动，进一步提升了观演体验。
展现青春之美。青年以街舞这种形式表达情绪感受、审美观念、精神风范和时尚风采，展现青春之美。而那些饱含青年的生命体验、至诚情感和创新精神的街舞作品则是青春之美的外在表现。如《我们的生活》讲述了叛逆的街舞少年阿宇、自卑的留守少女小梦、乐观积极的志愿者天虹因街舞结缘，在志愿服务中不懈追逐梦想、携手奉献社会的故事，展示了青年人的奋斗历程和真实生活记录。《阿妹戚托》表达了对彝族新娘的美好祝愿和对新生活的期待。《英歌魂》讲述了年轻一代在耳濡目染中与“英歌”结缘，以传承练习“英歌舞”为荣，表现了青年在传承中华优秀传统文化中的创新精神。这些街舞题材源自广大青年真实的生活场景，寄托着青年对美好生活的向往和对“和平、爱、团结与欢乐”的价值追求。
随着中国街舞不断演进、迭代、更新，其形成的审美风尚将进一步彰显美学价值，不但有利于增强对当代青年的文化吸引力，还将对加强美学教育、增强文化自信，推进文化强国建设起到积极的助推作用。
（作者系北京青年政治学院研究员，本文系文化和旅游部2023年委托项目课题“文化服务质量提升视野下的审美自信研究”阶段性成果之一）
杨晶
