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3年前，85后导演殷若昕执导的电影《我的姐姐》引发关注。该片讲述了失去父母的姐姐，在追求个人独立生活还是抚养弟弟的问题上，要作出艰难抉择的故事。
3年后，她的电影《野孩子》上映，取材自“流浪兄弟”真实事件，讲述了一段“小偷”哥哥马亮和“孤儿”弟弟轩轩在流浪生活中相互守护与救赎的故事。
从《我的姐姐》到《野孩子》，这两个故事的人物关系，有无血缘是区别，但内核都绕不开“手足”叙事。茫茫人海里相互依存的个体间的羁绊“线头”，再一次被这位青年女导演细腻找到，牵出来，真实铺展于大银幕上。
“野孩子的生命力在呐喊和奔跑里，希望社会中困境儿童能被看见，让更多人关注到他们的生存状况。”日前，导演殷若昕接受中青报·中青网记者专访。
殷若昕很早就看到过关于“流浪兄弟”的新闻报道。
“我相信在很多角落都发生着动人的事情，只是他们没有被看见，这件事情被报道出来，让我知道人与人在身处困境、这么孤独的情况下，还可以结成这样的连接。”
两年前，制片人带着《野孩子》项目找到殷若昕。“我们不约而同地关注了这件事和这个人群。”
殷若昕说，主创希望透过马亮和轩轩关注一群“事实孤儿”“困境儿童”。一方面是站在孩子的视角，揭示他们“抱团取暖”背后的真实情感需求；另一方面也通过原型事件里“往前多做一步”的女警官周佼，关注事件发生以后的一系列变化。
《野孩子》里，这对没有血缘关系的“兄弟俩”时时刻刻牵动观众的心。
从小被遗弃、靠拾荒度日的少年马亮，在路上偶然“捡”到了8岁男孩轩轩。马亮和轩轩住在废弃游乐场里，马亮为了他口中的“小孩”能吃饱穿暖而去偷窃，尽其所能满足轩轩的每个小心愿，但同时又坚决告诫这个弟弟“不准偷”“长大了别学我”。
殷若昕说，当初看到新闻报道时她在心里反反复复琢磨过，这两个陌生人朝夕生活在一起的关系究竟是如何形成的。
“我很好奇最初他们是怎么靠近彼此的？怎么就有了一种像是契约的约定，住在了一起？当两个人越来越熟悉以后，他们共同经历了哪些难忘的时刻？”
殷若昕觉得，当人与人相处了一段时间以后，情感的浓度和走向也会发生一些变化，她很想在电影里展现马亮和轩轩这种非世俗意义上的“家人”关系中，那些难忘的时刻。
《野孩子》中，围绕“要妈妈还是要哥哥”这个问题，是马亮和轩轩之间重要的戏剧冲突点。殷若昕解释，对于小孩来说，妈妈留下的雪花膏以及妈妈留下的回忆始终是温暖的，小孩本能地想要回到“有温度的地方”；而离家多年、居无定所的马亮早已和有温度的家庭隔绝了，因此面对靠近自己的轩轩，马亮潜意识里觉得“你与我是一体的”。
“马亮每次问轩轩说是要妈妈还是要哥哥这个问题，其实他是在对自己提问——他知道他们的关系并不是世俗意义上的家人，他有一天仍然可能会离开这个孩子，或者这个孩子会主动选择离开他，这份陪伴究竟会有多久呢？”
从《再见，少年》《我的姐姐》再到《野孩子》，观众评价殷若昕很擅长用光影表现人与人之间的细微情感。
在创作的时候“跟着人物走，跟着情感变化走”，是殷若昕的创作方式。
如故事中人一般，殷若昕被“流浪兄弟”牵引着一路走，自然看见了这两人羁绊加深，也自然触碰到了矛盾，比如彼此都希望对方去完成的要求、愿望。
殷若昕分享了一个小故事。当主创选定废弃游乐场为兄弟俩居住空间后，他们让演员王俊凯和新人小演员关子勰先进去自由随心感受，选择触动自己的东西。关子勰会对彩色的、亮亮的事物感兴趣，而王俊凯则会被那些具有生机的绿树所吸引。
演员们天然的感知，与故事中人不谋而合。殷若昕说，热爱绿意的马亮，内在是一个“有盼望，有希望”的男孩——如果马亮没有盼望，内心没有留存光明和善意，那么是不会接受轩轩的。
作为颇受好评的青年女导演，殷若昕对电影创作的“女性力量”深有体会，亦葆有期待。
“大家如今在任何职场里都能看到女性的身影，感受到她们的创造力。我很幸运作为导演，用艺术手段来呈现内心所思所想，通过电影媒介和大众沟通。”
殷若昕总结，她的创作生涯里，一直倾向于关注现实生活层面的内容。“我好像有一种很强的动力去不断关注社会里的动态变化，以及人在动态变化里的微妙表现。”
中青报·中青网记者 沈杰群
