世界青年以创意经济共绘未来

　　95后法国青年柯杨还记得自己第一次来中国的场景。2017年，他通过留学生交换项目来到江西景德镇，立刻爱上了陶瓷文化。当地工匠的热忱与倾囊相授，让他决定在此扎根。如今，他在景德镇建立了中法合资的设计公司，让融合了法国记忆与东方釉彩的瓷器，成为连接两国年轻人的创意文化桥梁。“创意经济将传统文化和现代技术结合在一起，年轻人是主力军。”柯杨说。

　　6月16日，2026年世界青年发展论坛创意经济与潮流文化主题论坛在武汉举办。该论坛由中华全国青年联合会、世界青年发展论坛组委会主办，中国国际青年交流中心、湖北省青年联合会、武汉市青年联合会承办。

　　在同一个舞台上，来自全球40余个国家的近200名青年领袖、创意人才，带着各自的故事而来。有人在异国的窑火中找到了文化共鸣，有人做出了走向世界的动画，有人把方言变成潮玩，有人让300年的技艺重焕生机。

　　创意经济是什么？联合国人口基金驻华代表那迪娅说，它代表着青年将想法转化为生计、将文化转化为联系与交流、将想象力转化为影响力，而潮流文化正是这种转变的核心。当下，文化创意产业在全球创造了近3000万个工作岗位，是青年赋能和就业最具活力的领域之一。

　　文化正以一种柔软而有力的方式，赋能全球青年的创意经济实践。当青年把根扎进自己的文化土壤，他们长出的，是能与世界对话的枝叶。

　　向下扎根，在文化深处寻找创意源头

　　中华全国青年联合会副主席王艺在致辞中表示，青年是社会上最富活力、最具创造力的群体，是创意表达的先行者、创意产业的参与者、创意消费的推动者。中国把激发青年创意、促进青年创业作为青年发展政策的重要内容，积极推进以青年创意型供给和成长发展型消费为主的“青春经济”。

　　创意不会凭空生长。那些真正打动人心、引领潮流的创意产品，往往从深厚的文化根脉中汲取养分，再以当代的方式重新讲述。

　　在敦煌，这种“重新讲述”已经持续了40多年。20世纪80年代，时任院长的樊锦诗启动了“数字敦煌”项目。如今，莫高窟第61窟一幅长13.6米、高3.8米的壁画，在世界任何角落登录“数字敦煌”网站，都能看得“比站在洞窟看还清楚”。

　　“围绕着永久保存、永续利用的目的，我们希望把敦煌学、考古学、文献学、设计学结合起来，本着开放共享的原则，让全世界的朋友都来欣赏和传承敦煌文化。”论坛上，敦煌研究院文化创意研究中心副主任武琼芳说。

　　数字技术让千年壁画走出洞窟，而文创让敦煌真正走进年轻人的生活。敦煌日历把壁画故事融入日常生活，让读者在时光流转中感受历史与当下的交融；最受年轻人欢迎的“敦煌画灵”系列，从壁画中的山海神灵中汲取灵感，赋予每个形象鲜明的个性，带来心灵的慰藉和情绪价值。“我们希望能够创造‘兴趣点’，吸引年轻人主动靠近。”武琼芳说。

　　同样秉承“让文化遗产活起来”理念的，还有越南姑娘裴氏红云。

　　在越南顺化，拥有300年历史的天仙纸花工艺几近失传，传承人仅剩三四户。论坛现场，裴氏红云向中青报·中青网记者展示了青年设计师与传承人共创的作品：纸花不再是传统的大红大绿配色，而是“变身”为色泽温润、形态素雅的精巧装饰画，深受年轻人欢迎。

　　“十年前，这门手艺跟不上现代生活的步伐，很难盈利，年轻人不想继承。”她说。为此，她和团队推动青年设计师与传承人共同革新改良，将现代审美融入古法技艺。每一件作品保留天仙纸花的文化内核，诉说越南本土故事；审美贴合当下市场需求，产品附加值大幅提升、远销海外。

　　团队还推出“让纸花盛放”工作坊，吸引了超过1万名越南年轻人参与。年轻人不再是观众，而是和老师傅一同创作。

　　“与其让年轻人单纯地欣赏传统，不如让他们参与其中，共享创意。”裴氏红云在论坛上分享。他们还创建了实体和数字的空间：顺化匠人村落、各大城市共创工作室、巴黎与马来西亚展厅，以及收录200项古法技艺的数字档案库。

　　无论身处何地，这些青年都在用自己的方式回答同一个问题：如何让传统在今天重新焕发生机。“唯有和年轻人并肩才能守住文化传承。”裴氏红云说。

　　向上生长，把文化变成可触摸的创意产品

　　创意经济光有文化根脉还不够，还需要找到转化的路径，把看不见的文化内核变成看得见、摸得着、顾客愿意为之埋单的产品和服务。

　　在法国青年陶瓷艺术家柯杨的设计工作室里，瓷器作品既有来源于法国留尼汪岛的火山和海洋元素，又有中国吉祥纹样“五蝠”图案。

　　“一开始法国顾客不明白陶瓷碗上为什么要有蝙蝠，但当他们理解了‘福’的寓意后，觉得很有趣，都想买它。”柯杨告诉记者，“对他们而言，这也是迈向中国文化的一步，它就像一座桥。”

　　在柯杨看来，潮流文化要连接年轻一代的日常：“我们不能仅关注创意产品，更要关注产品的意义和价值。”更重要的是创新，“不是模仿过去，而是尊重历史，推陈出新”。

　　“蒜鸟蒜鸟，都不容易。”一个头上长着“大蒜”的小鸟玩偶，以萌趣可爱的外表和武汉方言“算了”的谐音，戳中年轻人，也“俘获”了不少海外青年的心。2026年世界青年发展论坛公布的全球青年发展行动计划第三批典型项目中，“蒜鸟”赫然在列。

　　从最开始在武汉“出圈”，在网上爆火，再到与蔡林记巴黎首店合作搞“联名共创”，“蒜鸟”的脚步从城市走向海外，用方言玩偶表达“中国的声音”。“年轻人的市场一定要由年轻人来把握。”“蒜鸟”设计师李泽阳说，“他们才是潮流文化和创意经济的未来。”

　　2025年，武汉两点十分文化传播有限公司创始人王世勇团队与湖北省博物馆等合作推出了VR体验项目《穿越青铜纪》。观众戴上VR设备后，能瞬间“穿越”到2000多年前，目睹越王勾践剑的铸造过程。团队还把越王勾践剑和曾侯乙编钟变成“小萌物”，让游客带回家。“创意产业不只是娱乐，更是经济的放大器。”王世勇说，他们还参与了国际电影制作，“想走向世界更多的地方”。

　　从文化到产品再到产业，这条路在全球青年中引发共鸣。在北马其顿共和国，青年企业家将奥赫里德地区的文化遗产转化为旅游和节庆经济。“较小的国家也能将创造力和文化作为发展的引擎。”欧洲青年协会主席德扬·伊利奥斯基在论坛上分享。

　　在哈萨克斯坦，青年创作者用哈萨克语创作歌曲，将冬不拉、库布孜等传统乐器与现代节拍融合，音乐作品在Spotify（在线流媒体音乐播放平台——记者注）等平台上获得数百万次播放。数字动画和游戏开发也正在快速增长，本土电影的票房甚至超过了好莱坞大片。

　　“创意经济没有边界。”哈萨克斯坦青年大会执行主席巴克达乌列特·然迪尔达耶夫说，“现在，青年正在创造未来。”

　　向远而行，全球青年共创有温度的创意经济

　　在全球视野中，创意经济不仅关乎商业价值，更关乎连接、理解与可持续的未来。

　　丝绸之路国际青年联盟主席阿伊坦·阿里耶娃在论坛上指出，历史上经济繁荣通常取决于对自然资源的获取以及工业产能，现在的关键词，则变成了“创意”和“创新”。“各国青年要立足创意挖掘发展机遇，依靠创新践行可持续发展理念，深化跨文化对话与理解，充分释放青年潜能，共同建设更加包容、美好的未来。”

　　“创意经济是未来发展重要的领域和桥梁。”西非国家经济共同体青年与体育发展中心主任弗朗西斯·库克·恩秋阿瓜尼在论坛上分享，当前非洲音乐、非洲时装设计、诺莱坞电影（尼日利亚电影产业的代称，被联合国教科文组织列为非洲四大电影产业模式之一——记者注）等正在改变全球文化叙事，年轻人都在拥抱数字内容创作和文化创业。“当中国和非洲的青年相遇、合作，不仅能创造艺术，还有助于建立繁荣的未来社区。”

　　论坛上，中外青年的共创音乐作品《青春的心跳》与画作《携手青年，共创未来》，以跨越国界的艺术表达，传递“携手共进、点亮世界”的青春共识。论坛启动了“国际青年创新创意网络”，搭建专业化、全链条、开放式的青年创新创意协作平台，汇聚全球优质产业、空间、投资核心资源，赋能青年创新创意项目。

　　“未来不能仅靠政策和技术来构建，更需要青年的创造力、文化与想象力来塑造。”那迪娅说。创意经济不仅是经济增长的新引擎，更是创造生计、扩大包容、连接社区、催生解决方案的强大力量。

　　当全球青年把对自身文化的理解融入创意，用产品讲出各自的故事、相互启发，这场从文化根脉出发的交流，指向一个更开阔的方向——在有温度的创意经济中，重建人与人的连接，也让每一种文化都能被看见、被理解、被珍视。