音符无界,中外青年用音乐对话世界
中青报·中青网记者 赵婷婷 魏其濛
来源:中国青年报
(2026年06月23日 T6版)
一件印着《牡丹亭》词句的国风T 恤,一支竹笛,一本封皮印满古琴工尺谱的乐谱,这3件带着东方古韵的物件,始终伴在法国青年克莱芒・扎尼身旁。时隔一年,他再度踏上中国的土地,这一次,他要和来自西班牙、奥地利、德国、意大利、阿根廷及中国的青年音乐人共同完成一场跨越国界的音乐共创。谈起这场相聚,克莱芒感慨:“音乐没有国界,我们在旋律中读懂对方的文化。”
2026年世界青年发展论坛创意经济与潮流文化主题论坛现场,这首由中国国际青年交流中心出品、中外青年共创的音乐作品《青春的心跳》正式亮相。歌词中“同一个世界,同一个梦想;那心跳在胸膛里回响”道出多国青年的心声。中欧绿色科技产业联盟副秘书长、奥地利萨尔茨堡中国学生学者联谊会主席黄豆是这次共创活动的发起人之一,她告诉中青报·中青网记者:“我们因对音乐和文化交流的热爱集结,我们希望借这场跨国艺术共创活动拉近彼此距离,让世界看见当代青年开放包容、携手同行的模样。”
以乐相会,多国青年结缘知音
参访湖北省博物馆期间,德国女高音朱莉亚·海勒在曾侯乙编钟展区停留许久。两千多年前的乐律让她真切触摸到东方文明的厚重底蕴,也愈发读懂这场多国青年音乐人相聚中国、携手共创乐章背后的初衷。
这是朱莉亚第一次到访中国,但谈及“中国风”“丝绸之路”“河南豫剧”等话题,她总能侃侃而谈。在她的眼中,艺术交流是搭建文明对话的桥梁,能为不同文化间相互理解、启发与合作创造空间。
在项目周路演、媒体采访等各类场合,克莱芒总会拿出竹笛即兴吹奏几段。他向中青报·中青网记者介绍,自己学习竹笛近7年。“我在日内瓦音乐学院初次接触到竹笛时,就被它的音色和营造的沉静氛围感吸引了。”多年来,他不断研究欧洲长笛与中国竹笛的异同,探寻中欧音乐体系在即兴创作、自由演绎上共通的表达逻辑。
“这场国际交流激发了每位青年的潜力,让他们能够去和这个世界拥抱,与不同国家的青年交朋友。”2026全球青年发展项目周导师、刘健艺术教育集团创始人刘健强调。
排练期间,黄豆最深的体会是,“音乐共创最珍贵的内核是‘共同创造’。”过往演出经历中,她常以乐团指挥的身份统筹全局,把控音乐风格、演奏形式和舞台整体呈现效果。而在这次跨国共创活动中,她转化为倾听者和协调者,“我要尊重每位艺术家的创意表达,尽可能给他们提供发挥个人艺术特长的空间。”
7位怀揣文化交流热忱的青年音乐人相聚中国。他们的成长背景不同,深耕的音乐体系也大不相同,但在一遍遍打磨乐曲的过程中,隔阂与陌生感慢慢消散,一场平视彼此、充满温度的跨文化对话就此展开。
以声为媒,消解文明隔阂
活动前期,刘健仔细读完青年们发来的、阐述各自创作理念的邮件后直言:“这次共创挑战不小。”从0到1创作一首完整曲目,既要呈现每一种音乐元素和乐器,还要协调歌唱家、作曲家的思路,想要找到完美的融合平衡点绝非易事。
“创作周期比较有限,我们还要克服时差、语言差异,以及不同文化带来的艺术表达差异。”黄豆坦言,初期沟通时,众人的创意丰富却零散,保守和先锋、古典和现代,想要把零散各异的想法凝聚成完整统一的创作主线,需要所有参与者同心协力、磨合打磨。
理念的差异恰恰成为作品多元创新的底气。这群年轻人决定采用“作曲家打先锋,排练中再磨合”的共创模式。黄豆介绍,前期由中国作曲家、唱作人汪梓涵和西班牙作曲家奥斯卡·埃斯库德罗·罗梅罗搭出作品框架,在这个框架内,每个人有充分的自主创作空间。比如阿根廷女高音朱莉安娜·塞吉诺会加入自己擅长的美声唱法,她则用京胡演奏出京剧的旋律。此外,克莱芒和朱莉亚也会加入自己的装饰音和即兴想法。
“即便我们的创作路线有分歧,但所有人对舞台作品的考量都细致严谨、分寸精准。大家的专业度都是拉满的。”黄豆回忆。
奥斯卡告诉中青报·中青网记者,这段时间,他常有种“身处家乡般的亲切感”,“我们都热爱历史、倾心中国文化、享受当地的美食,这些城市的鲜活色彩让我着迷。”朱莉亚也感慨:“中国乐器的声音独具韵味,中西旋律交织碰撞却出奇融洽。不同风格的音乐交汇的瞬间,感受格外奇妙,仿佛千年文明在耳边回响,是一场温柔又动人的文化邂逅。”
以音赴远,共赴文明交流新程
当悠远厚重的编钟声遇上澄澈灵动的钢琴旋律,京胡的婉转与小提琴的悠扬相互呼应,舞台上,7位青年音乐人让东西方乐声在此相逢共振。汪梓涵透露,她特意以编钟与钢琴的对话作为乐曲开篇,将自己对多元文明彼此靠近、心意相通的美好期许寄托在音符中。
为了全身心投入,克莱芒特意调出时间,向团队给出了“百分百到场”的承诺;奥斯卡推掉了重要的学术会议,并带上了繁复精致的西班牙传统民族服饰作为演出服;朱莉亚刚下长途飞机便投入到紧锣密鼓的排练中……
朱莉亚相信,通过持续的对话与合作,年轻艺术家可以建立社会间的理解、友谊和信任。中国青年钢琴家汤珏晨认为,这首《青春的心跳》正是全球文化持续交融的缩影。他希望,无论身在世界何处,当人们听见这段旋律,心底都会产生一种温暖向善的力量。奥斯卡对中青报·中青网记者说:“我们走遍世界,但终究要找到一条路,让所有人携手迈向未来。”
依托2026年世界青年发展论坛搭建的平台,多国青年音乐人结下了深厚情谊,也让他们坚定了持续深耕中西音乐融合、跨国文化传播的信念。黄豆透露,她和奥地利小提琴家曼努埃拉·珀尔曼、克莱芒达成了合作共识,他们计划在欧洲组建一个三重奏组合。她希望通过常态化跨国演出,让兼具东方底蕴与世界审美的中国音乐,走向更广阔的国际舞台。
从理念碰撞到匠心磨合,从文化互鉴到长期合作,一曲《青春的心跳》向世界唱出了“新时代青年是引领文化交流的使者”的青年之声。“音乐是不需要翻译的语言。未来,我们仍将用音乐搭建跨越国界的纽带。我们要让承载着不同文明交融共生的青春之声,抵达世界的每一个角落。”黄豆表示。
中青报·中青网记者 赵婷婷 魏其濛来源:中国青年报
2026年06月23日 T6版
一件印着《牡丹亭》词句的国风T 恤,一支竹笛,一本封皮印满古琴工尺谱的乐谱,这3件带着东方古韵的物件,始终伴在法国青年克莱芒・扎尼身旁。时隔一年,他再度踏上中国的土地,这一次,他要和来自西班牙、奥地利、德国、意大利、阿根廷及中国的青年音乐人共同完成一场跨越国界的音乐共创。谈起这场相聚,克莱芒感慨:“音乐没有国界,我们在旋律中读懂对方的文化。”
2026年世界青年发展论坛创意经济与潮流文化主题论坛现场,这首由中国国际青年交流中心出品、中外青年共创的音乐作品《青春的心跳》正式亮相。歌词中“同一个世界,同一个梦想;那心跳在胸膛里回响”道出多国青年的心声。中欧绿色科技产业联盟副秘书长、奥地利萨尔茨堡中国学生学者联谊会主席黄豆是这次共创活动的发起人之一,她告诉中青报·中青网记者:“我们因对音乐和文化交流的热爱集结,我们希望借这场跨国艺术共创活动拉近彼此距离,让世界看见当代青年开放包容、携手同行的模样。”
以乐相会,多国青年结缘知音
参访湖北省博物馆期间,德国女高音朱莉亚·海勒在曾侯乙编钟展区停留许久。两千多年前的乐律让她真切触摸到东方文明的厚重底蕴,也愈发读懂这场多国青年音乐人相聚中国、携手共创乐章背后的初衷。
这是朱莉亚第一次到访中国,但谈及“中国风”“丝绸之路”“河南豫剧”等话题,她总能侃侃而谈。在她的眼中,艺术交流是搭建文明对话的桥梁,能为不同文化间相互理解、启发与合作创造空间。
在项目周路演、媒体采访等各类场合,克莱芒总会拿出竹笛即兴吹奏几段。他向中青报·中青网记者介绍,自己学习竹笛近7年。“我在日内瓦音乐学院初次接触到竹笛时,就被它的音色和营造的沉静氛围感吸引了。”多年来,他不断研究欧洲长笛与中国竹笛的异同,探寻中欧音乐体系在即兴创作、自由演绎上共通的表达逻辑。
“这场国际交流激发了每位青年的潜力,让他们能够去和这个世界拥抱,与不同国家的青年交朋友。”2026全球青年发展项目周导师、刘健艺术教育集团创始人刘健强调。
排练期间,黄豆最深的体会是,“音乐共创最珍贵的内核是‘共同创造’。”过往演出经历中,她常以乐团指挥的身份统筹全局,把控音乐风格、演奏形式和舞台整体呈现效果。而在这次跨国共创活动中,她转化为倾听者和协调者,“我要尊重每位艺术家的创意表达,尽可能给他们提供发挥个人艺术特长的空间。”
7位怀揣文化交流热忱的青年音乐人相聚中国。他们的成长背景不同,深耕的音乐体系也大不相同,但在一遍遍打磨乐曲的过程中,隔阂与陌生感慢慢消散,一场平视彼此、充满温度的跨文化对话就此展开。
以声为媒,消解文明隔阂
活动前期,刘健仔细读完青年们发来的、阐述各自创作理念的邮件后直言:“这次共创挑战不小。”从0到1创作一首完整曲目,既要呈现每一种音乐元素和乐器,还要协调歌唱家、作曲家的思路,想要找到完美的融合平衡点绝非易事。
“创作周期比较有限,我们还要克服时差、语言差异,以及不同文化带来的艺术表达差异。”黄豆坦言,初期沟通时,众人的创意丰富却零散,保守和先锋、古典和现代,想要把零散各异的想法凝聚成完整统一的创作主线,需要所有参与者同心协力、磨合打磨。
理念的差异恰恰成为作品多元创新的底气。这群年轻人决定采用“作曲家打先锋,排练中再磨合”的共创模式。黄豆介绍,前期由中国作曲家、唱作人汪梓涵和西班牙作曲家奥斯卡·埃斯库德罗·罗梅罗搭出作品框架,在这个框架内,每个人有充分的自主创作空间。比如阿根廷女高音朱莉安娜·塞吉诺会加入自己擅长的美声唱法,她则用京胡演奏出京剧的旋律。此外,克莱芒和朱莉亚也会加入自己的装饰音和即兴想法。
“即便我们的创作路线有分歧,但所有人对舞台作品的考量都细致严谨、分寸精准。大家的专业度都是拉满的。”黄豆回忆。
奥斯卡告诉中青报·中青网记者,这段时间,他常有种“身处家乡般的亲切感”,“我们都热爱历史、倾心中国文化、享受当地的美食,这些城市的鲜活色彩让我着迷。”朱莉亚也感慨:“中国乐器的声音独具韵味,中西旋律交织碰撞却出奇融洽。不同风格的音乐交汇的瞬间,感受格外奇妙,仿佛千年文明在耳边回响,是一场温柔又动人的文化邂逅。”
以音赴远,共赴文明交流新程
当悠远厚重的编钟声遇上澄澈灵动的钢琴旋律,京胡的婉转与小提琴的悠扬相互呼应,舞台上,7位青年音乐人让东西方乐声在此相逢共振。汪梓涵透露,她特意以编钟与钢琴的对话作为乐曲开篇,将自己对多元文明彼此靠近、心意相通的美好期许寄托在音符中。
为了全身心投入,克莱芒特意调出时间,向团队给出了“百分百到场”的承诺;奥斯卡推掉了重要的学术会议,并带上了繁复精致的西班牙传统民族服饰作为演出服;朱莉亚刚下长途飞机便投入到紧锣密鼓的排练中……
朱莉亚相信,通过持续的对话与合作,年轻艺术家可以建立社会间的理解、友谊和信任。中国青年钢琴家汤珏晨认为,这首《青春的心跳》正是全球文化持续交融的缩影。他希望,无论身在世界何处,当人们听见这段旋律,心底都会产生一种温暖向善的力量。奥斯卡对中青报·中青网记者说:“我们走遍世界,但终究要找到一条路,让所有人携手迈向未来。”
依托2026年世界青年发展论坛搭建的平台,多国青年音乐人结下了深厚情谊,也让他们坚定了持续深耕中西音乐融合、跨国文化传播的信念。黄豆透露,她和奥地利小提琴家曼努埃拉·珀尔曼、克莱芒达成了合作共识,他们计划在欧洲组建一个三重奏组合。她希望通过常态化跨国演出,让兼具东方底蕴与世界审美的中国音乐,走向更广阔的国际舞台。
从理念碰撞到匠心磨合,从文化互鉴到长期合作,一曲《青春的心跳》向世界唱出了“新时代青年是引领文化交流的使者”的青年之声。“音乐是不需要翻译的语言。未来,我们仍将用音乐搭建跨越国界的纽带。我们要让承载着不同文明交融共生的青春之声,抵达世界的每一个角落。”黄豆表示。