艺术电影生存难 中国商业电影发展也会受阻

    “这是我今年看过的最好的国产电影。”一名普通观众在微博上对《钢的琴》这样评价。

    “相信片中展现的这架钢的琴一定会在中国电影史上占有一席之地。”崔永元在《钢的琴》的首映礼上这样说。

    可是，观众的好口碑与专业人士的高评价，并未换来《钢的琴》在票房上的成功。据统计，《钢的琴》首周末票房只有300万元，在很多影院仅放映几天就早早下线。对此，《钢的琴》主演之一秦海璐在博文《一份自白书》中写道，仅凭热情、深度和良知，在这样一个物欲横流的环境里，就像是没有了弹头的子弹，真飞不起来的！

    《钢的琴》票房惨淡并非偶然，在一定程度上折射出我国艺术电影当下的生存困境。艺术电影陷入生存困境的原因何在？怎样才能走出困境？带着这些问题，中国青年报记者近日专访了上海电影家协会副主席、上海大学影视学院博士生导师石川教授。

    中国青年报：您怎么评价《钢的琴》这部电影？

    石川：《钢的琴》是一部很优秀的现实主义影片。我已经在不同场合看过4次。据我了解，观众、媒体和专业人员对这部片子都有比较高的评价。

    中国青年报：良好的口碑为什么没能给《钢的琴》带来良好的票房收入？

    石川：《钢的琴》的题材和类型都不太商业，院线票房能做到500万元已经很不错了。加上电视、网络和海外版权，最后应该能收回成本或略有盈余。在现在的市场格局中，这个结果应该说是正常的。我们不能拿大片的标准来要求小成本影片，怎么可能让一部三五百万成本的片子做到几亿票房？

    中国青年报：但为什么《钢的琴》口碑和票房差距如此之大？

    石川：票房代表电影在商业上是否成功，口碑是观众对影片质量的评判。两者角度不同，不必强求一致。电影史上真正能做到既叫好又叫座的影片并不多，票房与口碑有些反差也不足为奇。

    中国青年报：不只是《钢的琴》，当前艺术电影大多面临生存困境，很多发行商在做宣传时甚至对“艺术片”三字都惟恐避之不及。

    石川：的确有这种现象。这说明电影市场发育还不成熟，对影片风格、类型的包容度不够。中小成本影片中，只有喜剧、惊悚等极少数几个类型比较受市场欢迎。艺术类型的影片往往市场化和大众化程度不够，很难有可观的票房回报。这样一来，投资商不愿投资，院线不愿排片，就算排了，也未必有很多观众来看。另外就是艺术片通常资金有限，没有充足的资金进行宣传发行和市场推广。最近几年电影宣发成本大大增加了，有的甚至占到制片成本的50%。一部投资500万元的影片，制作费用往往只有300万，剩下200万元要用来宣发推广。大多数艺术影片都很难做到这些，票房当然会受影响。

    中国青年报：像《钢的琴》这样的艺术电影生存困难，会带来什么样的问题？

    石川：其实最终受害的不只是艺术电影本身，艺术电影生存困难，商业电影发展也会受阻。艺术电影通常在风格、样式、类型上具有实验性、探索性特点，就像是一块试验田或者研发基地，它能源源不断地为商业电影提供新的素材、灵感、风格和人才。那些进入所谓“亿元俱乐部”的国产片导演，包括张艺谋、陈凯歌，以及后来的姜文、张一白、高群书、陆川、宁浩，不都是从艺术电影起步的吗？他们早期电影个性都比较张扬，都不属于既定的商业类型。电影受到关注后，有人给他们投资，才有了更多机会。这样，他们就一步一步成为主流商业电影的中坚力量了。所以说，没有艺术片的探索创新，主流商业电影，乃至整个电影产业都很难进步。

    中国青年报：商业电影和艺术电影的格局到底应该是什么样的状态？

    石川：商业电影、艺术电影并非严格的电影分类概念，它们有不同的生产发行系统和融资渠道，各有各的市场空间和生存方式，彼此之间又有比较紧密的互动关系。人们都知道好莱坞是北美制片中心，但实际上，还有两个独立电影制片中心在纽约和温哥华，都聚集了很多独立电影人。他们有各种各样的创意、题材、故事，也有很多渠道获得资助，他们中间那些有天分、有才华的导演，也会被好莱坞片商看中，让他们与华尔街的金融资本合作。

    中国青年报：要在我国建立商业电影和艺术电影的良好格局，您有什么建议？

    石川：我国电影市场未来应该朝分众化方向发展。好比我要去超市买洗发水，货架上总会有几十种不同的产品，我完全可以根据自己的偏好、购买力、产品特性来随意挑选。但电影现在还做不到这一点，市场显得太单一，观众没有太多选择余地，只能挤在一口锅里吃饭，最后只能是众口难调。如果我们未来看电影，也能像今天买洗发水、数码产品那样，可以根据口味自主选择，“高票房低口碑”或“高口碑低票房”的现象就会改善很多。

    中国青年报：这种分众化的电影市场，必须要以电影市场足够大、电影产量足够多为前提吧？

    石川：当然，分众化市场还只是一个远景，短时间内还很难做到。因为中国电影市场还处于解决“温饱”的阶段，分众化市场则是“小康”。我国目前有6000多块银幕，大多数集中在中心城市，相当多的二三线城市几乎没有现代化的影院。所以目前最迫切的，是要继续扩大电影市场的规模和覆盖面，让更多的老百姓能看上电影。

    当然，考虑到中国地区发展的不平衡，推进市场分众化也要因地制宜，条件成熟的地方可以先搞。比如北、上、广这些大城市，历来是中国电影的“票仓”。这里观众基础好、市场大，对电影的需求比较多样化，可以先于二三线城市进行分众化市场改革的尝试。

    中国青年报：有人说，建立分众化电影市场的关键，在于给艺术电影创造生存空间，就要建立艺术影院。是这样吗？

    石川：是的，搞艺术影院势在必行，但也不能盲目，也要合理规划。现在北京已经有了一家艺术影院——当代MOMA百老汇电影中心。上海虽还没有真正意义上的艺术影院，民间放映活动却相当活跃。上海电影节期间的艺术片展映也是一年比一年火爆。这些都说明艺术影片在上海已经拥有了数量相当可观的观众群。

    中国青年报：但喜欢艺术电影的人毕竟只是少数，如何保障艺术影院的正常经营呢？

    石川：要求艺术影院完全按照商业模式运营是不可能的。艺术影院要生存下去，至少要具备三个前提：第一是稳定的观众群，第二是充足的片源，第三是资金支持。现在问题最大的是资金。国外的艺术影院一般依靠民间资金资助，在中国，主要还是靠政府和大企业的财政扶持。比如地方政府可以用减免税收和提供场租、放映补贴的形式来鼓励艺术影院发展。还有就是呼吁大型企业承担更多的公益文化责任，可以通过设立文化基金的形式对艺术影院进行资助。我们在这两方面都还有非常大的作为空间。