由一场艺术巡展所想到的

    韩玉臣是中国河北邯郸人。他的头衔不少：全国人大代表；邯郸阳光集团董事长；中国美术家协会油画艺委会荣誉委员、中国书法家协会会员、中国摄影家协会会员。像韩先生这样在“政经艺三界”都能出人头地的人，可能还真不多。

    今年8月以来，韩先生的油画、书法和摄影作品在比利时、法国和荷兰等国巡回展出。虽然载体和形式不同，但韩先生作品的主题却只有一个：用艺术向欧洲人再现西藏的美丽风光和西藏人的真实生活。

    为了艺术创作，韩先生多次深入藏区，跑遍了那里主要的山山水水。用绘画，他真实地再现了藏族人民的生活；用摄影，他震撼地记录了雪域高原气势磅礴的高山大川；他还有感而发创作了一首首诗作，并挥毫写就一幅幅个人特色鲜明的书法作品。

    韩先生艺术展名为“大美至纯：西藏题材油画书法摄影作品欧洲巡展”。展品所到之处，许多欧洲人为之感动。在比利时“艺术之城”克诺克展出时，一位当地人居然会每天都默默地前来观赏作品，动情之时常潸然泪下。比利时国务大臣、前参议长德戴克尔说：“在韩先生的作品中，我们可以感受到人物的灵魂。”

    韩玉臣作品在欧洲巡展之所以获得成功，原因不外乎如下几条——

    越是民族的、独特的，就越是世界的。韩先生作品的主题单一而鲜明，即一切都是关于西藏的。而西藏，无论在文化上还是在地貌上，都是非常独特的。韩先生用艺术再现了这种独特，自然会赢得欧洲人的喜爱。而且，韩先生在表现西藏时，摒弃了以往常常可见的灰暗悲惨的旧模式，而是描绘了一个明亮、阳光的新西藏。这种独特的表现方法，给欧洲观众带来了一种清新明朗的感觉。

    用普通人看得懂的艺术方式创作。中国在走向世界的过程中，在“推销”自己的时候不能自说自话，而应使用别人听得懂的语言，必要时还应善于借鉴别人的语言。在艺术语言上也大致如此。韩先生画的是油画，油画源于西方。他的画法是现实主义，亦称写实主义，也是在19世纪发轫于法国的，后传到比利时、荷兰等国。法国现实主义画派创始人古斯塔夫·库尔贝说过一句名言：“我不画天使，因为我从未见过他们。”韩先生正是运用了这一原则，刻画了普通西藏人和他们的普通生活。可以说，韩先生是在用欧洲人早已熟悉的艺术语言讲述西藏故事，欧洲观众自然很容易产生共鸣。

    中国艺术走向世界还应遵循国际规则。近年来，中国和欧洲的文化艺术交流越来越频繁。但要想使这种交流更具持续性、效果更好，仅靠政府推动还不够，还必须按国际规则办事。国际规则之一，就是走艺术品市场化的路子。在国际上，文化和艺术品推广市场已经相当成熟，许多经验丰富的国际性画廊，都可以把中国艺术家及其作品成功推向欧洲主流社会。比如说，韩玉臣先生的这次欧洲艺术展，是由百鹤高画廊主办的。百鹤高画廊是比利时一家有名的国际性画廊，主营19世纪油画。在该画廊的精心策划下，韩先生的作品得以在当地知名的艺术中心展出，推介会的参加者也多为名流雅士。

    “邯郸学步”是中国人耳熟能详的一个成语。作为邯郸人的韩玉臣先生，可能不仅研究过这一历史典故，而且还锐意进行了创新——他学的是西方油画和写实主义，却能将这些创作原则和技法用来展现中国的西藏风情，形成了自己的特色，从而走向了世界。

    如果我们在科技领域也能如此，在学习西方先进东西的同时还能推陈出新形成自己的创新特色，中国在现代化建设的道路上还能提速快进。