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在11月11日举办的“敢·爱”未来创客实验室总决赛上，一位参赛的创业公司CEO，在项目展示环节中引用了电影《夏洛特烦恼》的情节，“冬梅”们的故事让台下观众忍不住笑了起来。
作为本次大赛的梦想导师，开心麻花总裁、《夏洛特烦恼》总制片人刘洪涛坦言：“对于这部电影我们一直很有信心，但它今天成为全民热议的现象，还是在我意料之外的。”
回想起这部票房已达15亿元的电影上映前的不被重视，刘洪涛笑着说：“上映前，我们的核心团队就把微信群的名字改成了‘冲10亿群’，这不是急于求成，而是对开心麻花‘智慧喜剧’式风格，以及舞台演艺长期积累的自信。”
从《夏洛特烦恼》到“话剧第一股”
事实上，大学毕业后在新闻界打拼了20多年的刘洪涛，同样不是一个急于求成的人。
1988年，刘洪涛从北京大学毕业，在中国新闻社任记者。2000年，刘洪涛任中国新闻社影视部主任，并担任下属南海影业公司总经理，第一次涉足影视业务。在这之后，刘洪涛又在中新社创立了全新的视频新闻业务。设备配置、采访技术标准、记者培训……他都事无巨细，一件件做起。2007年，“中新视频”正式上线，经过不断地发展，逐渐拥有稳定的资金、成熟的市场和团队，成为当时互联网领域领先的视频产品。
2010年，刘洪涛辞掉了所有体制内工作，全身心地投入到开心麻花这个民营话剧机构中。
尽管加入开心麻花团队只能算是“半路出家”，但刘洪涛显然乐在其中。聊到跟喜剧有关的话题时，他眼睛里透出兴奋的神采，提到了自己喜爱的几位“明星同行”：“周星驰的‘无厘头’式喜剧创造了影视表演所能达到的夸张极限，而赵本山和他的团队则很接地气，现场抓观众的能力非常强。”
与其他民营剧团擅长的80～300座位的小剧场模式不同，开心麻花是直接从1000座以上的大剧场起步的。但由于缺乏商业经验，刚成立那几年，话剧的票房并不理想，公司处于亏损状态。刘洪涛说，团队初创时“最惨的时候一场戏只卖出了7张票”，好在开心麻花首创的“贺岁舞台剧”这一概念得以延续，大家也都坚持了下来。
刘洪涛加入团队时，开心麻花已经熬过了成立之初的艰辛，成为国内民营话剧机构中的领先品牌。即便如此，2010年公司全年的演出收入也只有几百万元的规模。怎样在此基础上把开心麻花做大做强，是摆在刘洪涛和他的合伙人面前的难题。
为此，刘洪涛与合伙人决定，建立娱乐喜剧产业的大平台，形成舞台演艺和影视的“双引擎”格局。战略调整后，开心麻花先是涉足网络剧领域，与乐视网联合推出国内首部周播网络情景喜剧《开心麻花剧场》，接着又打造了属于开心麻花的影视公司。而多年的喜剧创作和商演积淀，也让其有足够的实力和信心进军电影市场。刘洪涛说，随着第一部电影《夏洛特烦恼》的一炮而红，舞台演艺和影视两部分已实现良性互动。
“这种特有的商业模式一定能够推动开心麻花更进一步”，刘洪涛表示，开心麻花在舞台演艺上已经积累起一定的优势地位，这将为影视发展提供高水平的剧本、人才队伍、资金以及关注度等。
9月29日，就在《夏洛特烦恼》上映的前一天，开心麻花公布了公司股票的《公开转让说明书》，力争在今年登陆新三板。这个“话剧第一股”也引发了人们的一系列联想，对开心麻花的产业扩张计划有了诸多猜测。对此，刘洪涛表示：“开心麻花的目标很明确，我们专注于做喜剧内容，不妄图做全产业链。”
打造有益于世道人心的“智慧喜剧”
在一次偶然的返场致谢中，开心麻花话剧主创被观众的热情所打动，更从与观众面对面的交流中找到了前进的方向和动力。从导演、编剧、一线演员到公司高层，开心麻花的团队成员共同意识到：“舞台演艺永远是开心麻花的立身之本，开心麻花就得坚持通过舞台来与观众保持面对面的交流，汲取最根本的营养。”
时至今日，新潮的互联网语言、表演中加入对时事的讽刺与批判、偶尔闪出的人生哲思，甚至在话剧中融合歌舞、魔术等其他表现形式，都已成为开心麻花的招牌。“表演时说人话，一点不装”之类的评价随处可见。不仅快节奏、无厘头又带有讽刺色彩的风格贴近年轻观众的精神需求，开心麻花团队在舞台演艺中还特别注重与观众的互动和交流。
“现在人人都想占据所谓的‘超级IP’，实际上十年来舞台演艺的不断积累已经为开心麻花提供了一个个宝贵的‘IP’（知识产权）。”刘洪涛认为，电影《夏洛特烦恼》的成功绝非偶然，“目前开心麻花在年度大剧场演出场次、票房收入、观众人数上都是全国行业第一，默契的团队、成熟的作品、稳定的收入，都使我们的电影艺术创作能够更加从容。”
就这样，口碑一点点地积累，开心麻花品牌也逐渐壮大。资料显示，截至2015年6月30日，开心麻花共完成了23部话剧，累计演出3000多场，观众150多万人。2014年，公司全年收入1.5亿元，税后利润达4000万元；2015年上半年营收8300万元。更重要的是，开心麻花仍源源不断地从舞台演艺中发掘更多更优秀的喜剧作品、喜剧人才。同时，影视方面的成功也开始反哺舞台演艺，据透露，《夏洛特烦恼》在全国的热映就明显带动了开心麻花在各地剧院的票房。
无论之前剧场演出的扭亏为盈，还是眼下《夏洛特烦恼》的逆袭成功，刘洪涛认为，与其他品牌形成差异化才是开心麻花成功的关键。
“跟其他喜剧门派相比，开心麻花更倾向于追求‘智慧喜剧’。”他解释说，“所谓智慧喜剧，就是说无论舞台剧还是电影，绝不是用网络段子胡乱拼凑而成。我们或加入对某些时事的讽刺批判，或加入对人生价值的思考指引，哈哈一笑过后，多少能有益于世道人心，这样的喜剧才是我们孜孜以求的。”
从四次参加央视春晚，到获得东方卫视《欢乐喜剧人》冠军，再到《夏洛特烦恼》以黑马姿态跻身内地华语片票房榜前3名，开心麻花越来越火，并被誉为国内新类型喜剧的缔造者。对此，刘洪涛不无谨慎地说：“开心麻花的喜剧风格并不能就此定型，观众对喜剧的要求只会不断提高，我们也要时刻以创新作为团队的驱动力。”
“所谓‘水涨船高’，可能观众越了解我们，期待也就越高，我们的作品水准只有高于这个水准，才会让观众感到惊喜。”刘洪涛表示，“例如在话剧、电影《夏洛特烦恼》中，开心麻花首次打出的‘温暖喜剧’迅速得到观众认可，也让我们取得眼下的成绩。但如果一成不变的话，没准有一天观众就会觉得这是‘先笑后哭’的套路。”
告诫创业者：急于求成走不远
坐在“敢·爱”未来创客实验室总决赛的导师席上，向来给人留下儒雅内敛印象的刘洪涛竟“毒舌”了起来。“主要是想提醒选手，不要太浮躁。”刘洪涛笑着说，“可能我这个人还是比较传统。”
在他看来，年轻人尤其是大学生们追赶创业大潮固然重要，掌握学习能力也是不可或缺的基础。“大学真正让人受用一生的不是几堆课本，而是不断学习的能力，我认为这对年轻人来说最为重要。”
“有些创业者可能年轻气盛，太想走捷径，可假如不会踏踏实实地学习，只急于求成，肯定是走不远的。”刘洪涛随即举出了开心麻花的例子，“就像从舞台演艺到电影，虽然同样是喜剧，但也有很多地方需要重新学习。比如话剧表演可以无限夸张，电影表演却要相对真实。拍电影《夏洛特烦恼》前，我们意识到要跨越话剧和电影之间的那道槛，必须重新学习电影语言。”
一部普通喜剧电影的前期拍摄大约是40～50天，但《夏洛特烦恼》却前后4次补拍，总共杀青5次，用了80天，每多1天都要多出二三十万元的成本。此外，开心麻花还请来导演霍建起的御用摄影师孙明，又多花40万元租下了可能偶尔才会使用的12米大摇臂全天候待命……刘洪涛尽其所能地为主创们提供各种保障。学费没少交，好在最终还是证明了开心麻花团队的学习能力。
对刘洪涛来说，他看中开心麻花的品牌，更信任这个家庭般的团队。从央视春晚到《欢乐喜剧人》节目，再到喜剧电影，开心麻花一次次大放异彩，出色的喜剧功底和创作能力让人惊叹。“开心麻花是一支分工明确且配合默契的团队，对观众的热爱、舞台的痴迷让大家走到了一起。”刘洪涛对未来创客实验室总决赛的参赛选手表示，“无论什么样的创业项目，最大限度发挥团队的力量很重要。”
在《夏洛特烦恼》中，男主角推开命运之门一度穿越回自己的青年时代。当记者问到“如果可以，你最想穿越到什么时候”时，刘洪涛略加思索后说：“我最想穿越到未来，看看那时的人们和今天有什么不同。”
本版摄影 李庚伟
