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老墙面上大大的“拆”字，路过的人早都习以为常，懒得瞧上一眼，齐兴华倒是看出了灵感，画笔扫过，这个“拆”字就成了熊猫人发出的气功波。
红砖墙上涂了一大块白漆，远看像是一块潦草的补丁，他忙活了一晚上，“补丁”就变成了鲸鱼圆滚滚的肚皮。
那面红墙掉了漆，露出的黑色砖面像是结痂的伤口，他拿着喷罐勾上一圈，这道“伤疤”就变成了墙体的鳄鱼“纹身”。
作为国内首位3D画艺术家，齐兴华4次打破吉尼斯纪录，画作遍布北京上海，甚至连迪拜的王子都跑来邀请他去画画。他的《战马归来》是中国第一张3D墙地一体画，和秦始皇的兵马俑做了邻居。《古龙今韵》进过“鸟巢”和奥运村，明明是平面画，人们却好像站在喷水的龙头石雕上，脚边是清澈的池水和挺立的荷花，引来不少奥运冠军合影。
有报道说，他的一幅画价值6位数人民币。可现在，他更愿意开着车，装上丙烯颜料和喷罐，满城找残破的墙面画画。“希望残破也能变成一种趣味。一个城市应该有她的文身。”他在微博上说。
没有报酬，那面写着“拆”字的墙不出意料还是会被拆掉，辛苦画成的作品也可能被物业几刷子“抹白”，又或者是被有关部门涂掉了鳄鱼，改换成“共享发展”的宣传画。
他倒也看得开，拍了照片发到网上，更多人会看到。他看重画和人的交流，对3D画来说，“只有人参与到画面中，这幅画才是完整的”。
要让这么多人走到他的画卷里，并没有那么容易。高中时的齐兴华，“画画在班里都不能算最好”。可那时他偏偏要考中央美术学院。
担心别人不明白，他特意强调，那时的央美不是像现在一样，每年都招几百人。在他之前，齐齐哈尔从没人考上过央美。他没有想过考上之后要做什么，中央美院对他来说就是另外一个世界。在爬上那个平台之前，他没法展望更多的东西。
“我那时候就是‘一无所有’。”齐兴华指了指身边印着崔健封面的杂志。当年那个唱着《一无所有》的崔健，是那个默默无闻的青少年齐兴华“最大的精神动力”，“当时一心想着让更多人知道我”。
如今，印着崔健头像的同一期杂志上也有一篇他的专访。自己的街头作品又一次上了微博“热门搜索”，相同主题的好几篇文章也在微信上成了“10万＋”。
就在不久前，崔健再次登上工人体育场的舞台，他不再是30年前那个初出茅庐的小伙子，不必在大合唱时退到第三排。《一无所有》这样的金曲，毫无例外引起全场万人大合唱，当年那个“一无所有”的崔健是聚光灯毫无疑问的焦点。
现在的齐兴华也不是“一无所有”了，他的作品参加了北京奥运会、上海世博会等展览，打破了4次吉尼斯世界纪录，接下的品牌合作也给他带来不菲的收入。坐在画室一头的沙发上，齐兴华面前摊开的，是单幅长30米、一直延伸到画室另一头的画稿，这是应邀给海南机场创作的。
“一无所有”的时候，他急切想让更多人知道自己。“有所有”之后的齐兴华希望别人“不要只是知道自己”。不需要为扩大名声焦虑之后，他把精力转回到自我。
他并不会刻意去处理艺术和商业、和大众之间的关系，“这些问题只会出现在记者的提问里”。他的原则很简单，找他来画画，就得让他按着自己的想法下笔。
不拒绝商业合约的同时，他也和自己有一份“契约”：不管是什么形式的作品，在精细程度、题材、面积或者复杂性上，要和上一部作品有所改变。他不想给自己的创作加上那么多的禁忌，他享受“最大程度上和大众分享”的感觉。
这些年，他把“主战场”从画室变成了街头。之前从草图、色稿、计算图纸、绘制到安装，耗上几个月都是家常便饭，可这样的作品画到最后，自己只想快点结束。
他现在更享受在街头即兴表达，完成之后，不是如释重负的疲倦，而是扫视“战利品”一般的满足。走过来，绕过去，从各个角度打量，拍照保存，然后开车离开，等待着它被更多人发现。
