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10月28日，普契尼歌剧《图兰朵》在陕西大剧院作为剧院开幕大戏首演，这部歌剧的交响乐团、合唱团、服装舞美等制作部分，都由陕西大剧院负责。在演出前，大剧院负责人曹彦向中国青年报·中青在线记者算了一笔账，《图兰朵》制作成本700万元，两场演出票售罄，票房300万元。
那不还是亏本了吗？曹彦回答了记者的疑问：“这是我们自己的版本，以后能复排，又能演，而且锻炼了队伍。我们要做一个‘制作型’剧院，我们不跟其他城市比，我们要对标国际。”
制作型、国际化，这些要求对地处大西北的西安来说，并不是一件容易的事。刚刚开幕的陕西大剧院和2009年开幕的西安音乐厅，都由陕西表演艺术中心负责运营管理，这是一家由国有资本注入的混合所有制企业。
在西安音乐厅建成前，西安每年市场销售的优秀演出不超过50场。西安音乐厅经过7年运营，在2014、2015年连续两年，以每年超过300场的演出量和70%的商业售票上座率，成为中西部地区唯一入选“全国十大音乐演出活力场馆”的艺术场馆。而对陕西大剧院，曹彦的野心更大，第一年演出量要超过500场。
曹彦称自己是“全国最小气”的大剧院，最突出的一个表现是，不赠票。“拿你赠票的观众，永远不是你的真用户。”曹彦表示，任何单位来要票他们都拒绝，一来二去，大家都知道这是一家不给赠票的场馆，也就不来自找没趣。“剧院上下的工资都得靠门票卖收入。”曹彦说。
从2013年开始，西安音乐厅不再享年度运营补贴，成为全国年演出量超300场的艺术场馆中，唯一没有年度运营补贴的场馆，也因此连续3年经营亏损。“毫不夸张，我们是全国最穷的剧院，5年没有拿到一分钱。”曹彦说，最惨的时候，公司欠了300万元水电费，从银行贷了300万元，自己又掏了300万元。
负债900万元，可还是要演下去。曹彦说：“绝大多数像我们这样的二三线城市的大剧院，除了每年少数几场演出，就是出租场馆给人开会。可你不做艺术为什么要花几个亿盖剧院？我觉得这是很质朴的道理。”
为了省钱，从2013年开始，西安音乐厅砍掉了所有宣传费用，做自己的新媒体。“愿意走进剧院的那一群人太重要了，每次演出结束，我们就请观众加微信群、关注我们的公众号。我们学习互联网营销，每一场演出拿出7个空位，请7名粉丝各带一个朋友来看，演出结束后我们会跟他交流，问他愿不愿意以后花钱买票，能不能成为我们的下一个用户。”曹彦说，现在，西安音乐厅的微信公众号活跃指数位列全国同行第二，仅次于国家大剧院。
西安音乐厅还创办了西安国际音乐节、西安国际戏剧节这两个艺术节，以及“周末市民音乐会”“户外公演”等艺术普及公益活动，有近30万人通过公益项目第一次走进音乐厅。
一个好消息是，粉丝带粉丝的方式卓有成效，西安交响乐团在第一年时，每场演出大约只有3万元票房，现在平均8万~10万元，好的时候将近20万元，几乎场场卖空，票房的80%都来自于零售。
一个坏消息是，即便如此，西安音乐厅依然没有盈利。“世界上大部分剧团的资金来源是三分之一政府拨款，三分之一企业赞助，三分之一演出票房。”曹彦说。她认为，政府补贴最好应是补给老百姓，只要买票就给补贴。这样他们自然会选择喜欢的剧团和剧目，就可以倒逼院团的节目水平。目前，陕西文化厅的惠民政策就是观众花100，政府补400，上限500元。
在曹彦看来，观众愿不愿意花钱买票，关键在于剧团能不能提供让他们觉得优秀的演出；而观众不是培养的，是吸引的。
因此，陕西表演艺术中心坚持走“制作型”路线。西安音乐厅在2012年成立了驻厅的西安交响乐团，今年排演《图兰朵》，陕西大剧院又成立了自己的合唱团和童声合唱团。
西安交响乐团总监秦智峰是一名80后，从乐团成立那一天起就加入了乐团。他对自己要求严格，对乐团的管理也纪律严明：每天排练5小时，9点50分开始——在那一分钟要能挥下指挥棒，在此之前必须把调音等一切准备工作完成；排练过程中，绝不允许看手机，看一眼罚500元——心疼团员，秦智峰自己帮他们掏一半。
乐团黑管首席刘铮毕业于西安音乐学院，是一名85后，在以90后为主体的西安交响乐团已属资深。“不浮躁。”他这么形容乐团，“说几点排练就是几点，形成制度后，大家就习惯了，有时候出去看到别的团排练时稀稀拉拉，会觉得很不专业。”
西安交响乐团的较真体现在各种细节，比如，乐团用谱都是从国外空运来的原版谱，所有人都很宝贝，不允许有任何折痕或损伤。有一次，刘铮在练习一段以吐音为主的乐曲时，练得太多舌头破了，休息时卸下黑管哨片，没发现手指上已经沾了血，再一拿谱子，“当时我就震惊了，两个谱子上全是血印子”。刘铮第一时间给谱务打电话主动承认错误，受到“坦白从宽”的处分，罚款打了五折。
西安交响乐团与陕西大剧院、西安音乐厅一样也是企业制，60多名团员对秦智峰“又爱又恨”。“毕竟我掌握着给大家发工资的权力。我们每年都有考核，考核不好就淘汰，考核好就加工资，你的收获和能力成正比。”秦智峰说，“一个乐团有一个气场，微妙的变化积累多了，就是一个大变化。一次中央芭蕾舞团交响乐团首席王小毛老师过来指导，他说自己被感动了——一个年轻乐手走台那天错了一个音，立马说了三个‘对不起’，这在别的院团没见过。”
最让秦智峰引以为豪的一点是，乐团能留住人。西安交响乐团每年的经费也是入不敷出，但乐团成员的待遇在西北五省（区）中是最好的，很多人都在西安安家落户，还有买房在同一栋楼的，大家戏言“练起琴来，谁也不会吵着谁”。
乐团也不吝啬请国际大师来交流，让年轻人能不断成长。“《图兰朵》的指挥是国际著名指挥家里科·萨卡尼，两本厚5厘米的总谱，他全部能背下来，又特别有激情，一场下来，一身汗。当你刚刚觉得自己有一点怎么样的时候，就需要这些大师来把你归零。”刘铮说。
曹彦和她的伙伴们，对于在西安实现艺术理想，有野心也有信心。她清楚地记得一段往事：1997年，著名大提琴演奏家马友友到中国巡演，其中一站是西安。然而除了前两排坐了几个西安音乐学院的专业粉丝，台上的乐手几乎要比台下的观众数量多。2012年、2016年，马友友又两次来西安音乐厅演出，全部票售罄，过道上也坐满了如痴如醉的人。
