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这篇报道的“主角”，在1994年6月23日，走上《中国青年报》“人物彩照”专版，编辑为其填词一首《诉衷情》——飘飘长发似徐霞，孤胆游天涯。梦圆告慰乡土，豪志胜毕加，神落笔，墨喷发，自成家。艺高德望，情染丹青，心系中华。“人物彩照”专版是《中国青年报》30年前的著名版面之一，编辑为每位“人物”精心填词，在新闻界，至今也不多见。
杜月涛一直步履不停，在路上写生，在路上体验生活，在路上悟自己的“道”。1988年秋，已在山东、江苏、安徽、北京、河北、河南和东北多地骑行周游的杜月涛，认识了两位书画界的前辈——李可染老师和黄胄老师，他们指点杜月涛“写生的时候直接用毛笔”。之后几十年，杜月涛一直谨记两位老师讲的“就拿着毛笔去写生，这样的收获会更大”，坚持不懈用毛笔冬去西双版纳写生热带花卉，春到菏泽和洛阳观察牡丹，春秋又赴太行山、黄山、桂林、黄土高原等地写生山水。2016年到2018年，他又带领学生走遍中国写生，从中华内陆到海南岛再到宝岛台湾。
在谈及两次“行万里路”的经历时，杜月涛说：“1985年的出走，实际上是对绘画、对社会一种懵懂，而且我是一个人在行动。如果说前面是‘状物’，那么后面就经历了‘格物’，而2016年到2018年年底的这1000多天是一个‘格心’的阶段，通过这几年的融合，又经历了从‘格心’到‘借物写心’、再到‘得意忘形’这么一个过程。”
不断地行路写生开阔了杜月涛的视野。“到位，味道，品味，无位”是杜月涛在多年创作经历中总结出的八字箴言，“任何东西，不管是生活还是艺术都要‘到位’，‘到位’之后，就有了‘味道’，有‘味道’的东西才经得起‘品味’，经得起‘品味’你就不用担心‘无位’”。这么多年，杜月涛一直遵循他“继承我传承”与“学厚格古”的艺术信条，怀着对祖国大地的深情和民族传统的热爱，心无旁骛地在艰苦的采风活动中锤炼自己作品的“味道”。
正如杜月涛对自己的评价“我为画生”，他这一生都在探索如何画好中国画，如何传承好中华文化。薛永年教授也为杜月涛题写“写生入神”四个大字，称他是痴迷写生画画达到了精妙的境地。
“写生是一种主客观的激活，‘格物’是为了‘格心’，‘格心’是为了‘借物写心’，‘借物写心’是为了‘得意忘形’，与物合一。”杜月涛说，只有“用心感悟”，“外师造化”，才能“中得心源”；只有“以形写神”，才能达到“写生入神”。
向大地学习，做人民的学生。新时代的艺术创作者，如何去理解和践行这一命题，是杜月涛和他的学生经常交流的一个话题。“我认为读好传统这本书很重要，读好生活这本书也很重要，这两者缺一不可。”杜月涛认为，一个年轻人具备勤奋、深入生活和读书这3条，就是成功了大半。当然要成为真正有创造性的艺术家，还必须要有悟性和灵性。余下的就是继续努力，不断思考人生、思考艺术，探索新路。
在日常的教学中，杜月涛让学生做的第一件事不是看“画谱”，而是看“菜谱”。“先把生活的东西弄明白，我再去教他绘画的时候，教他用笔的时候，他的悟性就大了一些。”杜月涛带着学生深入太行山写生，常常需要自己做饭。他自己也是身体力行，有时候野外写生常常是就地支个桌子就吃起了饭，或是三两好友围桌畅谈，下地摘瓜，粗茶淡饭亦可怡然自乐，对他来说，生活就是写生，写生亦是生活。
在读好生活这本书后，杜月涛便会叫自己的学生去读各种绘画史。 一次，杜月涛带着学生在西双版纳写生，学生问他“这画怎么画”，杜月涛回答说“只要别学我就行”。他解释：“我们学古人的，学经典！古人说‘见过于师，仅堪传授；见与师齐，减师半德也。’所以学生的见识必须要超过老师，才能在老师的指导下有所成就，甚至超越老师。”
杜月涛对中国画的前途充满了信心。在他看来，不失掉其根基和根本，事物才能长久，所以要守住传统，向优秀的经典学习，并在有能力的基础上为优秀的经典添砖加瓦，作出自己的贡献。“中国画，不管是用黑的墨，还是用五颜六色的墨，不管是画到宣纸上，画到布上，还是画到墙上都不重要，重要的是你是一个中国人，你要有中国人的精神在，有你的思想存在。”杜月涛说。
这或许也是中国画流传千古，始终焕发生机的原因，它是中国历史的见证，也是中国人民族精神的写照。如今的杜月涛依旧初心不改，秉持“作名画不做名人”的追求，在祖国大好河山间持续锤炼自己的笔墨。
中青报·中青网记者 宋宝颖 实习生 甘柳
