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6月，正是方桥村热闹的时候，细长的马鞭草开出拥簇在一起的紫色小花，层层叠叠，随风起伏，在晴朗而柔和的浅蓝色天空下掀起一波又一波涟漪。
沈安生拄着拐棍，独自走在灰白砖块组成的小路上，手里摩挲着一段长长的、绣到一半的蜀绣，低垂眉眼，看向身旁望不到头的紫色花海，带着几分落寞与哀伤，但又总会莫名地翘起嘴角，像是回忆到什么甜蜜的事情，透出一股仿佛是青春独有的羞涩。
摸到蜀绣中间的紫色图案时，她想起了很多年前和丈夫郝明哲走在这片花海的场景。
那时她生活安逸幸福，和丈夫同在一家设计公司任职，两人一同被派到郫都这边的分部工作，为新兴的国潮产品提供具有传统蜀绣元素的灵感设计。
最初，安生对蜀绣的了解还停留在传统四大名绣的认知中，对其明丽清秀的色彩抱有好感，和明哲回到安靖镇后才真正了解到蜀绣繁密细腻的针法和明快圆润的韵味，也惊叹于蜀绣产业发展的规模之大。
两人在安靖镇度过了一段美好的时光，每天做完必要的采风、绘画和美术创作，顺带再跟着老师傅学一些传统的针法后，他们会在安静的田野里，或是自家露天的小院里摆上两把躺椅，煮上一壶染着花香的茶，各选上一本喜爱的书，陪伴着彼此。若赶上了雨天，就回到住所，半敞开落地窗户，听着雨滴落在叶子上“啪嗒啪嗒”的声音，交流创作灵感，或是靠在一起听老式广播。
她忘记不了曾经在安靖镇度过的时光，尤其是明哲离她而去之后，她就愈发珍惜这段几十年前的记忆。
那时安生和明哲除了帮助镇子的集体企业扩大规模，他们还观察到了一种刚刚流行起来的技术——这种技术与记忆的提取与保存有关，可以复制人脑海马体神经元信息，并重新演化成可视化记忆，在各个领域已经有所应用。
明哲认为，安靖镇的蜀绣产业已经搭建好了文创个性化定制的平台，如果引入这种新的记忆提取与保存技术，为客户提供真正一对一定制的产品，或许可以突破当前的瓶颈。
他的判断最后被证实为是正确的，但是把新技术引入到传统蜀绣的过程很是艰难，因为一个人的审美好恶往往隐藏在最模糊的、自己都无法清晰描述的情绪记忆中。对于这些内容为凝滞的单一画面的产品来说，它们很难掌握一个人真正最偏爱的设计，只能从过往记忆中找寻相对喜爱的常用形象。
但安生在应用上突破了这一点，她截取了记忆提取与保存的中间环节的内容——还未进行可视化还原之前，这些内容往往是一块块不连贯的碎片，内容都是混在一起的颜色与抽象化的事物形象，这样的内容状态恰好能与传统蜀绣透明度极高的特点很好地结合。
这些原始的记忆碎片虽然不完整，却反映了一个人记忆中最真实的状态。
比如有一只蝴蝶停留在手指尖上，记忆会随着视线以及自然而然产生的欣喜情绪，聚焦在蝴蝶翅膀的花纹上，进而忽略了视线内其他常见的内容，最终让这段记忆变成了一段仿佛正在流动的鲜艳花纹图案。
每一个重要记忆的片段都可以在轻薄透明的面料上进行叠加，形成一个色彩斑斓、形态模糊但又符合本初印象的图案，最终产出的，或许是一只具体的蝴蝶，也有可能只是一段无具体形象的花纹，无论是何种结果，都是针对独属于个体记忆而产出的设计。
安生成了第一位“新蜀绣”的设计师。收到储存着客户自愿展示的记忆的储存器后，她会进行可视化展示的反向处理，还原客户最原始的记忆状态，再复刻到作品上。
而客户在看到自己定制的蜀绣后，会产生一种奇妙的感觉，附在面料上的奇异花纹与形象像是会与自己脑海中的记忆产生某种共鸣，然后身体会随之再次感受到记忆中的情感，过去的时光仿佛真的重现在眼前。
当然，“新蜀绣”的设计也会出差错，客户看到作品后没有被勾起太多回忆，反而是设计者产生了一些共鸣。这是因为设计者在设计的时候，没有客观地在蜀绣作品上展示客户个人记忆的原始状态，加入了太多个人理解。评价一位“新蜀绣”设计师水平高低的核心标准，就在于规避这类差错的能力高低。
安生作为“新蜀绣”的开创者，自然是水平最高的设计师之一。经她手设计的作品，往往可以使客户想起某段珍视的记忆中，独属于个人的情绪，甚至有人还反馈说感受到了记忆对应的那段时光中的触感、味感、嗅感与听感——这样的作品，是可以将人的一生都融进一件艺术品里的。
最高等级的“新蜀绣”由此多了一项新的用途，那就是记录人一生最美好最重要的记忆，成为一座可以供爱人朋友和亲属缅怀的记忆墓碑。
许多与客户关系很紧密的人，看到根据客户个人记忆所设计的蜀绣后也会产生共鸣的感觉。其中反映最强烈的，便是客户的爱人，而这个情况或许可以说明人一生所拥有的最浓郁的情感就是爱情。
安生赞成这样的观点，不仅仅是因为多年创作设计蜀绣、为他人建设记忆墓碑的经验，还因为对于她个人而言也确实如此。
她一生喜欢过很多人，爱过很多人，珍视过很多人，但是如果让她从中选出自己最爱、对自己最重要的人，安生肯定会毫不犹豫地选择自己的丈夫明哲。
因为在遇到明哲之前，安生同其他绝大多数同龄人一样，一边向往着独钓寒江雪般极致孤独所带来的自由与快乐，又一边想要让另一个人出现在自己身边，让自己不再孤单，不再孤零零地活在这个世界上。
这种“孤零零”的感觉并非是家人和朋友可以缓解的。因为面对他们的时候，人无法完整地展现最真实的自己：面对家人要懂得关爱，不让家人担忧；面对朋友要有必要的礼貌，不让朋友难受……这些约束，最终把真实的自我孤零零地围在了一个小小的世界中。
而爱人，准确来说是安生理解的爱人，也就是她的丈夫明哲，自然而然地走进了她的小世界中。在明哲面前，安生可以为所欲为地活着，气了便发火，想干什么便直接去做，有任何看法观点就肆无忌惮地提出来。即使不符合常理，明哲也乐于接受，他们二人已经在同一个世界里，让彼此不再孤独。
自两年前明哲因病离世后，年迈的安生突然发现，自己又要一个人“孤零零”地活在世上了。
她从市区回到了安靖镇定居，想从这个承载着他们最美好的一段时光的地方找到一些过去残留的痕迹，也是想全身心投入到蜀绣的创作中，来努力忽视爱人离去带来的复杂情感，忽视自己又要一个人“孤零零”活下去的现实。
最后，安生在她剩余不多的人生中找到了新的人生目标——根据她丈夫明哲的记忆，创作出一幅她人生中最完美的作品。
前半部分的记忆对于安生来说很好处理。她用尽了毕生积攒的技巧与经验，一针一线勾画出几近完美的图案，既能隐约地让人看出传统蜀绣的形象，又把模糊的色彩处理得恰到好处，与明哲与生俱来的色彩感相呼应。
但是后半部分的记忆对她而言就太难了。因为明哲的人生中有安生，安生的人生中有明哲，她无法避免“新蜀绣”设计中最容易出现的差错——任何设计即使再客观也无法避免地会融入她自己对明哲的爱意与思念，以至于让整个作品无法成为承载明哲一生的记忆墓碑。
安生一天又一天地在方桥村里闲逛着，看着远方的紫色花海，和过去一样，细长的马鞭草开出拥簇在一起的紫色小花，层层叠叠，随风起伏，在晴朗而柔和的浅蓝色天空下掀起一波又一波涟漪。她看着紫色的小花，摩挲着手里迟迟没有完成另一半创作的蜀绣，度过了她人生最后的一段时光。
安生最器重的徒弟在她离世后，根据她的记忆，帮助安生完成了她人生中最重要的作品。
一幅蜀绣上，承载了两个无法分开的人的一生。
在这幅蜀绣中央，有两只蝴蝶正在一片紫色的花海中结对飞翔。
史雨昂（21岁） 四川大学锦城学院学生
