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看到动画导演马克宣去世的消息，许多人的第一个疑问是：这是谁。
“《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《三个和尚》《天书奇谭》……”有人掰着指头，细数这位大师创作和执导的作品，感慨“都是童年的回忆呀。”
一名80后观众说，马克宣，是一位把动画做成艺术的大师。
“马老师很重视民族元素。”他的学生赵志超回忆，“他认为中国动画应该试着融合传统绘画的笔法。古典的东西和现代的东西相结合，是他一直坚持的。传统绘画应该是中国动画的灵魂。”
1978年，上海美术电影制片厂开始创作《哪吒闹海》时，当时是原画师的马克宣，承担了一部分动画设计主力工作，其绘制的“李靖抚琴”一幕，堪称经典。
为了精确画出弹古筝的手部动作，“不懂这行”的马克宣，专门去电影乐团找到了一位古筝演员，守着看对方如何抚琴，认真记录每一个动作细节，让那位演员为他反复讲解了三次，甚至具体到了“每一个音符是怎么弹的”。
最终，动画片里的李靖，手指在二十一根弦上翻飞，十六帧的原画稿上，马克宣笔下的李靖就如传统年画上的人物，指腹微弯，按压在琴弦上，小指翘起，形神兼备。1980年，《哪吒闹海》成为第一部在戛纳参展的华语动画电影。
“他对动画片中人物的动作，一直特别讲究。” 赵志超还记得，有一次在课堂上，马老师为了给大家演示快要摔倒的人是怎样的，亲自在讲台上表演如何踉跄，怎么缓冲，双脚步子快速倒腾几下，假装要摔出去。
“那时候他都71岁啦，把我们吓得够呛。”赵志超说。
赵志超形容，马克宣每次站在讲台上，总是收拾得干净利落。就算头一天为工作熬了夜，只要第二天早上有课，他照旧“精精神神”地站上讲台。“他想把关于动画，自己懂的东西，都教给我们。”
偶尔他也会谈到自己当年的创作过程。上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影《山水情》，由马克宣联合执导，讲述了老琴师教导渔家少年学琴的故事。整整19分钟，都笼在墨色山水和悠然古乐中，轻舟穿江，莺啼鱼跃，指拨弦动，衣袂飘飞。
马克宣把水墨画和剪纸的技法，都用在了这部动画片里。他专门邀请了国画大师吴山明和卓鹤君先生来做人物和场景设计。那时候没有绘图软件，浓墨重彩的山，和淡墨轻岚的水，都是用毛笔蘸了墨汁，一笔一笔画出来的。
马克宣笔下的水墨画，层次可以分到八、九层，即使是现在用绘图软件来画，画出三、四层的虚实变化已很不容易。
“他认为，3D技术、绘图软件，都只是技术手段。” 马克宣的一位学生，回忆起老师的艺术理念，“那些都不是动画成为艺术的真正核心，二维绘画功底才是。”
他的作品几乎都有浓浓的古韵。有的像宣纸上的一幅中国画，着浓淡不同的墨色；有的像是铜版纸上的年画，色彩斑斓；有的则像是小写意的漫画，线条简洁，人物的动作夸张且极富表现力。
在《三个和尚》的分镜头脚本里，简单的线条勾勒出小和尚担着水、甩着手飞奔的姿态，僧袍的袖子弯成一个萌萌的弧度，画面上还有大块的留白，正符合国画里“计白当黑”的原则。
对于中国动画的发展，马克宣仍有许多理想。去世前，他在北京大学软件与微电子学院动画设计系担任教授，致力于把他的艺术理念传承给学生。而他带过的学生，几乎都是看着他创作的动画片长大的。
他坚持着带完最后一届学生，直至生病住院。学生们从全国各地赶到去医院看他，都闭口不提跟动画片有关的话题，怕一旦说到专业，马老师就算是躺在病床上，也会“立刻打起精神，钻研分析一番”。
他一度打算把自己收藏的老唱片，在课堂上放给学生听，启发大家的动画创作灵感，却不曾来得及。
