用食谱“唱”一台京剧你听不听

    这是一本源于京剧人物的食谱。糖拌西红柿：大雪天，昭君披着大红披风出塞；红烧鱼：美人虞姬乌江自刎，穿着鳞甲倒下后就下了锅；糖葫芦：穆桂英头上的头饰越看越像一串串的山里红；火锅：大人物聚会的时候又到了，群英荟萃，火锅开会……

    当然，没有人真的吃过“拔丝齐天大圣”、“周瑜奶油冰淇淋”，也不知道“矮虎橙子”和“白袍饺子”是什么味道，这些天马行空的想象都出自网友“胖不墩儿”的笔下。她从京剧人物的特征出发，把人“通感”成了卡通版的食物。于是一身黄衣的黄忠成了老玉米，几个白衣的武生就是那冬至夜里的饺子。这一系列京剧美食的画作在网上引来了众多拥趸，网友称之为“舌尖上的京剧”。

    “胖不墩儿”最初画过一个京剧系列漫画《说段京剧你听吗》，画的都是京剧故事。画《穆柯寨》时，其中一个情节是孟良和焦赞被火烧，“胖不墩儿”就把两员大将被火烧后的样子画了出来，戏称其为烤串。就这样，“舌尖上的京剧”的第一幅作品“焦孟烤串”应运而生。

    身为“80后”，“胖不墩儿”却爱上了大部分年轻人并不追逐的古老京剧，追溯原因是因为从小爱听评书，后来发现京剧里的故事和评书相似，转而爱京剧。虽然画作被评价为“卖萌”、“搞笑”，但一共18张的“舌尖上的京剧”，每一张都严格按照舞台上人物形象而画。“京剧已经很美了！”她感叹道。

    “胖不墩儿”说：“我比较反对没底线的创新，把各种现代元素加进去，不管是不是适合京剧。去年看过一场演出，新编《霸王别姬》，导演为了创新，牵了真马上台，演员摸马的时候战战兢兢。还把花脸的霸王弄成了红脸。京剧脸谱经过很多年的发展和改良，有很多讲究和文化在里面。红脸一般是代表忠义比如关羽，霸王可跟忠义不沾边儿。”

    “舌尖上的京剧”火了，年轻人突然发现，印象中只会咿咿呀呀的京剧原来也可以这样有趣。“很多人跟我说，看了漫画后想去了解京剧了。有位记者采访我之后，天天学着看京剧。”“胖不墩儿”说，“京剧是好东西，只是年轻人缺乏接触的途径。如果进剧场看几场戏，可能就会有不一样的理解。”

    正在美国密歇根州立大学上学的许晓雯是一位京剧爱好者，因为外公、外婆都是梨园行的人，从小就对京剧耳濡目染。看到“舌尖上的京剧”，她大呼“特别萌”：“第一张是表情严肃的人物画，第二张就是下锅的，对比强烈！京剧本来就是很轻松的，有的剧目也很民间。这些可爱的漫画符合京剧在我心中的形象，况且这种形式对京剧艺术本身并无破坏。”

    不过，清华大学艺术团京剧队的老队员侯乐对这组漫画“没什么感觉”，一是因为她并非“只要跟‘戏曲’沾点边儿的东西都喜欢”，二是因为看了多年日本和欧美漫画后，“舌尖上的京剧”从美术角度也并不让人印象深刻。虽然曾是京剧队的人，但侯乐的想法可能与大部分年轻人相似，戏曲非吾爱，漫画也一般，要靠“卖萌”吸引人，京剧还很难。

    在最近一条曝光跨年夜晚会明星出场费动辄数百万元的微博下，天津青年京剧团的小生演员姬鹏评论道：“天津市青年京剧团演出费100元（鼓掌表情）。”姬鹏对中国青年报记者说：“现在看戏的年轻人不少，但和其他文化领域相比还是少数。京剧演员的收入，基本也就是打工族的水平。”

    姬鹏也想过如何让年轻人爱上京剧：“可以从应节戏入手，比如八月十五就演《嫦娥奔月》，端午节就演《白蛇传》，七夕就演《牛郎织女》，大家也许会对耳熟能详的故事更感兴趣。然后再把京剧元素用到服装、食品、百货上……”

    事实上，Q版的京剧人物早已出现在各种文化商品上，京剧脸谱也是颇受欢迎的装饰元素，可京剧，连同其他更沉默的传统戏曲，依然难以点燃年轻人的热情。许晓雯说：“萌漫画只是一块敲门砖，想真正让人了解京剧，还是要深入到艺术本身，这也是普及京剧比较难的部分。”

    昆曲似乎是个例外。白先勇的青春版《牡丹亭》捧红了比京剧更加古老的昆曲，“白牡丹”使得看昆曲一度成为年轻人时尚浪漫的娱乐活动。许晓雯认为青春版《牡丹亭》的形式挺好：“最起码没有完全推翻昆曲本身的艺术规律，没有乱来，只是水平、档次差着。但它带给年轻人的视觉享受，是使他们走近昆曲一个很好的开端。”

    但侯乐觉得青春版《牡丹亭》的流行并不是因为昆曲本身。“如果不是小时候受过长辈影响，长大之后再喜欢戏曲的年轻人，据我所知很少，有的话大部分就是喜欢‘白牡丹’的这批人。因为它的演员化妆和舞美，比较接近于穿越小说的封面，或者女性像网游的宣传海报，所以能吸引这个类型的读者。他们同时也喜欢穿汉服、看穿越剧。”

    侯乐心目中对戏曲发展的理想模式，是能用戏曲的“美”对年轻人起到教育作用。“西方的教育方法中，父亲会跟儿子一起，花一个暑假时间亲手盖起一座小木屋。清华京剧队之于我，就是在课堂之外‘盖小木屋’的地方。几个年轻人一起努力把一件事情做好，无论这件事情是做陶器、盖房子还是排练一台戏，都是非常好的。”侯乐在台上演戏时，也很希望台下观众越多越好，演员的心理大概都是如此，但“从美育的角度来说，观众多少并不是很重要”。

    侯乐说，喜欢戏曲是种很私人的情感，“也许突然看到某个演员的某个神情很像自己的梦中情人，从此开始迷这个演员，然后开始迷戏曲”，所以并不需要外力置喙太多。“胖不墩儿”的漫画让更多年轻人接触到了京剧，至于结果如何，她也坦然道：“接触过后，喜爱的人自然会越来越喜爱，不喜爱的也不必强求，任何一种艺术都不可能得到所有人的喜欢。”

    不过，“70后”的侯乐也发现，如今京剧队中“80后”、“90后”的学生们，不仅人数比自己当年在队时多了不少，艺术水准也强得多，“生活好了，才会有更多家长送孩子从小学京剧”。

    萌漫画也好，青春版也罢，也许都只是传统戏曲的一点调味料。“舌尖上的京剧”能在深夜挑逗下读者的“味蕾”，并普及了京剧知识——《白蛇传》中白娘子穿白衣、许仙穿紫衣、小青穿青衣——于是才有了“白娘娘家的点心铺”中的“白小方、许紫薯、青小团”，再加上这些让人垂涎欲滴的美食，本来不就是美事一桩吗？