“电影创作永远不能跟观众对立”

    同样是展现自信，从前很多导演对观众的态度是绝不妥协——我的电影是拍给下个世纪的观众看的，我不会刻意迁就观众；而现在的青年导演却高喊着“电影和观众在一起”放低身段主动示好——电影创作永远不能跟观众对立，了解观众，是我们的优势。

    近日电影频道举办的“2014中国电影新力量推介盛典”上，郭敬明、韩寒、陈思成、郭帆、李芳芳等11位“80后”导演带着他们的10部电影集体亮相。和上一代以及上上一代明显不同的是，他们的个性表达已经不再曲高和寡、咄咄逼人，主动倾听观众的声音，对市场的认识更到位，没有过度的自我迷恋，成了这批青年导演最突出的特质。

    青春无敌，无坚不摧，是近两年来内地电影市场的趋势。继去年《致青春》、《中国合伙人》、《小时代》等电影以中等成本投资拿下数亿元票房之后，今年以来，田羽生执导的《前任攻略》、陈正道执导的《催眠大师》、陈思成执导的《北京爱情故事》、郭帆执导的《同桌的你》同样成绩不俗，票房口碑双赢。而即将开启的2014年电影暑期档，堪称迄今为止中国电影最为“青春逼人”的一个暑期档。从6月27日邓超、俞白眉联合执导的《分手大师》和好莱坞大片《变形金刚4》撞了个正着开始，5部“80后”导演的作品将陆续和观众见面。

    当电影成了要靠充足的荷尔蒙来激活的青春游戏，除了中外电影节摘金夺银的企图和野心，票房更是成了大家比拼的舞台，而“用票颁奖”的观众则是大家奋力争夺的对象。

    为了吸引更多的观众走进影院，导演肖央勇敢突破了自己在2010年网络短片《老男孩》里营造的情怀，在《老男孩之猛龙过江》里加入了动作歌舞喜剧爱情等“过瘾的元素”，最近传播率极高的洗脑神曲《小苹果》也会在片中被唱响。

    “我是以一个新人的身份站在这里，《小时代》我收获了很多鼓励，来自观众；也有很多的批评，也来自观众。”在去年暑期档凭借两部《小时代》共获得8亿元票房的导演郭敬明，在分享影片成功的原因时，一直把“观众”两个字挂在嘴边。

    《同桌的你》导演郭帆的创作理念同样观众至上：“自己要表达的意图，必须包装在轻盈的外表下传递给观众，不能填鸭式地灌输给观众，电影创作永远不能跟观众对立。”

    电影和观众到底应该是个什么关系？对中国电影来说长期无解。创作者认为文化产品不能完全交给市场，观众在一定程度上需要引领；观众认为电影应该顺应市场需求，创作者不能忽视其本身的娱乐属性。你有你的主见，我有我的坚持，于是经常是自说自话，鸡对鸭讲。

    《北京爱情故事》、《同桌的你》等影片的市场成功背后，潜藏着一个重要现实——当“80后”、“90后”已成长为中国最主要的文化消费群体，电影创作能否了解和满足他们的文化消费需求，已成为中国电影产业和市场能否持续健康发展的前提所在。而这批“80后”导演更像是应运而生，他们更天然地接触今天的观众，对时尚生活的理解、熟悉程度也更强。更重要的是，他们迫切希望拍出大众喜爱的东西，而不是把电影看作一种完全的自我表达。

    “每代人都有属于自己的理想和文化诉求。作为最主要观影群体的同龄人，我们的成长是与观众的成长同步的，也是与中国电影市场的成长同步的。这种同步，不仅是年龄和阅历的同步，更是关于世界的认知和探索的同步。因此，了解观众，是我们的优势。”《老男孩之猛龙过江》导演肖央说。

    改革开放初期，对历史的叩问、对民族发展道路的思索，成为第五代导演影片鲜明的特质，第六代导演则以个人化书写纵横影坛。而这批出生于1980年前后的青年导演，不同于以前的电影大师，“吃”的是文学哲学，然后去“吐”电影，他们可以说是“吃电影，吐电影”的一代。这批青年导演出生于社会剧变的改革开放时期，在成长阶段受好莱坞电影影响，对高科技水准、高工业水平的电影有更直接、更深刻的认识。同时，他们的青少年时期正逢互联网科技日益发展，数字拍摄技术的普及和互联网平台的出现，极大地降低了电影导演的职业门槛。“80后”导演有一个关键词就是“跨界”，事实上，这批青年导演中真正出身电影导演专业的人非常少，但这也给他们带来了更为宽广的视野和胸怀。

    如果说计划经济、国营制片厂体制下，电影导演只需要考虑艺术和自我表达的问题，那么现在的中国电影已经充分市场化，民营制作单位占据了80%以上的影片制作量，影片的发行完全是院线制，按照影片的大众接受程度来确定空间和档期，这意味着，凡是想进入电影业的青年导演都必须面临市场化的选择和淘汰，没有人愿意为你标新立异的艺术追求埋单。这一切让“80后”导演们深切体会到，在尊重自己表达诉求的同时，必须尊重市场需求。

    “我们并不是投观众的所好去拍摄，而是和观众在一起成长，大家一起感知这个时代的变化。”虽是首次做导演，但在韩寒看来，“电影和观众在一起”并不意味着要迎合观众、讨好观众，他的一句“我们是在拍电影，不是在拍马屁”更是赢得满堂喝彩。

    在自我表达和商业诉求之间努力寻找平衡，是这代年轻导演内在的自觉。当他们作为一支不可忽视的新力量登上中国电影的舞台，可以想见的是，建立在和观众充分互动基础上的中国电影，也将进入一个全新的发展时期。