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近日，北京人艺2014年原创大戏《理发馆》落下帷幕。尽管如此，在某点评网站“首都剧场”词条的下方，对该戏的评论仍然排在首位。该戏开设了学生专场，以“胡同戏、接地气”为标签，吸引了许多年轻学子关注。
该剧讲述了大时代中小人物的故事：理发师“迷糊”守着胡同口祖传的小理发馆。一对归国华侨老夫妇无意中发现了这家店，并认识了胡同里的盲人歌手“光明”……故事由此展开。
该剧编剧、86岁高龄的人艺老演员宋凤仪常常对当下社会“金钱至上”感到痛心。她告诉中国青年报记者：“我想通过一个充满喜剧色彩又不乏温情的故事，来歌颂平凡人性中的真、善、美，让爱回到人们身边。”
剧中有这样一个情节：女孩“如意”坚决要跟同班同学、因救人而失明的“光明”过一辈子，并为此和阻挠二人结合的母亲大吵一架。“我嫁个有权有钱的，你肯定不反对！”“我只是想让你过上好日子！”“什么是好日子？我爱他，和他在一起，就是好日子……”彩排时，该剧导演、人艺院长任鸣反复揣摩情感的表达。在对学生公演的场次中，这一段落也是掌声最密集的部分之一。
“如果我是‘如意’，我也会坚持选择‘光明’。” 从《理发馆》学生公益场走出来，首都师范大学大四女生贾璐还沉浸在剧情里。“其实‘光明’可能是一个‘不被丈母娘看好’的极端例子，生活中类似的故事永远在发生。但其实，90后是空前自我和自主的一代，只要爱了，管你说什么，90匹马也拉不回来。”在演出散场后记者的随机采访中，这样的声音并不是少数。
也有学生认为，该剧想表现的“理想”虽然丰满，现实却很“骨感”，《理发馆》更像是编剧的“乌托邦”。
中国人民大学研二学生王星一直关注人艺话剧，在他看来，虽然《理发馆》剧中演员的表演都十分细腻、接地气，但故事的内核却是“不接地气”的。他说：“一个各方面条件都很出色的姑娘，非要嫁给一个盲人，这或许还能用‘真爱’来解释；但现实中，有哪个理发馆老板愿意像‘迷糊’那样，常年资助一个跟自己非亲非故的盲人——尤其是在自己也不宽裕的情况下？”
今年74岁、在戏中饰演归国华侨的人艺老演员吕中告诉记者：“《理发馆》不是靠情节和故事取胜的作品，它反映的就是北京胡同里普通老百姓的生活。但对今天的观众而言，如果不带着感情去演，对真善美的歌颂就会很容易带来‘故意拔高’的感觉。只有演出真情来，才会让观众感动。”
《理发馆》是以排京味戏见长的任鸣担任北京人艺院长后，执导的首部话剧。对人艺来说，《茶馆》的时代或许已然过去，怎样创作出优秀的现实主义京味儿作品，是摆在任鸣面前的最大课题之一。
任鸣对中国青年报记者坦言：“《理发馆》不能说是部经典作品，但仍然是部好看的京味儿戏。”
为了让这部话剧“立得住”，任鸣要求参演的年轻演员们尽可能多地体验生活。任鸣认为，好演员不一定是帅哥靓女，而一定是能和三教九流老百姓打交道的有心人。
饰演“迷糊”的人艺青年演员班赞，在生活中和东城区报房胡同里一个卖毛巾的老板是好哥们。他理解中的“迷糊”，就应该是这么一个正直有趣的爷们。
演《理发馆》前，班赞把周围胡同里的理发馆跑了个遍，拜师学艺；没事儿在家就抱着个大冬瓜模拟人脑袋，“给冬瓜刮脸”。他说：“艺术工作者，别想着去教育谁，老百姓比你高明！不会表演的时候，请教生活。”
扮演迷糊媳妇的，是因在《甄嬛传》中扮演“槿汐姑姑”而一举成名的人艺青年演员孙茜。剧中她一改温婉形象，穿着艳俗的罩衫，大嗓门能震动一条街。用孙茜的话说，“这是一个类似虎妞的人物，是一个嫁到胡同里的京郊农村姑娘，泼辣、爱吃醋、不会察言观色。”
演员们“接地气”的表演，使许多观众忍不住“点赞”。某点评网站上，有网友写道：“人艺的艺术家们，真是个顶个的牛，把平淡的《理发馆》都给演活了！”
本报记者 蔡梦吟
