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26岁的孙峥站在台上，手拿丝巾道具，用幽默调侃的语气和台下的观众开启了一场魔术互动。
片刻功夫，他就在观众的眼皮子底下，变出了令人出乎意料的东西。期间，孙峥还悄无声息地把观众揣在裤兜里的钱包、手机，变到了自己的身上。
这是孙峥第一次作为表演嘉宾被邀请在2015年世界大学生魔术交流大会的舞台上表演。他是颇具影响力的小剧场魔术秀《旅程》的创作者。和他一起上台表演的还有来自美国的罗扣·希拉诺、西班牙的吉米·费格罗拉以及韩国的金英民等8位国际知名魔术师。
从2012年昌平举办首届中国北京国际魔术大会起，每到秋季，处在北京市上风上水之地的昌平区里就会冒出许多年龄、口音，甚至国度都不同的魔术师和魔术爱好者。
一开始，他们的出现，让当地人颇感意外。“怎么会有这么多变魔术的人跑来昌平？”如今，仅凭他们身上的穿着打扮和交流内容，当地的人就能猜到他们是来参加魔术大会的。
如今，昌平魔术文化的成长之旅已历时四载，伴随着魔术大会规模的不断升级，魔术师们渐渐成长，魔术大会变成魔术界的一张“召集令”，而昌平区委区政府对未来也有着全新的愿景——“魔术之都”。
启程
孙峥是一名北京本土魔术师，2012年第一次来魔术大会时，他的魔术事业才刚刚起步。
最初，他没被邀请上台，只是静静地坐在台下观摩着每个魔术师的表演。这些魔术师里有他儿时就崇拜，只能隔着电视屏幕看到的大师。在昌平搭建的这个舞台上，这些大师就站在孙峥对面，活灵活现地施展功夫，上演着一幕幕让他吃惊的戏法。
他压根儿没想过在自家门口就能看到这些被称为殿堂级的魔术大师。他最难忘的是，在第一次魔术大会的培训班里，自己崇拜的魔术师向魔术爱好者授课。
“很难形容当时他们手把手纠正我变魔术时的那种感受。”4年后，孙峥回忆起这些，情绪仍然激动。
当时孙峥并不知道，把国际上有影响力的魔术大师陆续请到国内参会，是当时昌平区政府在首届中国北京国际魔术大会上做出的最为关键性的决定。昌平区先后和国际魔术联盟、北京杂技家协会签署了合作协议，并把亚洲魔术联盟的办事处设在了昌平，通过魔术大会整合国内外有影响力的魔术机构和魔术师资源。
从2006年开始，北京把文化创意产业作为战略支柱产业推进，之后各个区县都在结合自身的优势来推进文化创意产业的发展。
“昌平的文化创意产业是什么？”这个现实的问题一下子难住了昌平区的领导。“尽管当时我们有一些功能园区，但实际上也没形成规模和效益。昌平在全市没有有影响力的功能区，没有较大规模的企业，也没有特色产品。”北京市昌平区委常委、宣传部部长余俊生说。
直到2011年，代表昌平参加第八届中国杂技“金菊奖”的魔术师胡金玲得了金奖时，昌平开始有了最初的想法：以这个契机点为依托，国际魔术交流大会有了雏形。
起初，魔术大会只定在了昌平这个层级。后来在北京市政府的支持下，上升到了中国北京国际魔术大会，活动的主办单位为文化部、中国文联和北京市政府。从一个区县的魔术大会上升到国家层面的国际活动 ，在余俊生看来，是政府对魔术文化最大的支持。
魔术大会不仅有演出，还成立了“金长城杯”这个中国魔术界的最高奖项。同时，昌平打造“魔术之都”的理念也一下子确立了。
余俊生认为，昌平具有深厚的历史文化底蕴，又是北京远郊县中的旅游大区，同时聚集了一批高科技企业和高校，为魔术文化产业的发展提供了现实的基础。“魔术不是单独的变戏法，现在许多好魔术都是在声电光影等技术的结合下完成的。”他说。
渐变
虽然当时政府的决心是要在日后打造以魔术为依托的文化产业，但一些行业人最初并不看好。几年过去了，昌平的魔术大会办了下去，而且还办得越来越热闹。
香港魔术师毛镇凯这些年一直担任大会的主持人，他最大的感受是这些年报名参加魔术大会的年轻人越来越多，有更多的魔术爱好者涌到这里。
为培养青年群体对魔术的热爱，魔术大会从第二年开始设立了世界大学生魔术交流专场。而后，中国北京国际魔术大会和世界大学生魔术交流大会交替举办，今年是世界大学生魔术交流大会。在中国北京国际魔术大会上，昌平区还联合相关机构共同筹备发起成立国际魔术合作促进会，并计划把它的总部放在昌平。
在不少魔术师看来，魔术大会办了4年，虽然形式照旧，但过程中早已有了渐变。
这些年，孙峥陆续到过不少魔术大会，昌平的魔术大会和这些规格较高的大会相比，有同样完整的模块：开幕式上的演出秀、魔术师讲座、比赛、交流会、道具展等等一应俱全。
开幕式的演出秀和大师的讲座最让孙峥期待。4年下来，他发现魔术大会里的各个模块越来越完善，无论是嘉宾的质量和知名度，还是那些从来没有到中国卖过魔术道具的道具商。更重要的是，这些来昌平参加魔术大会的魔术师和爱好者的魔术水平都在不断提高。“大家从四面八方凑在一起，交流的内容越来越有价值。”孙峥说。
魔术大会举办期间，中国高校魔术社团联谊会、中国青年魔术师俱乐部先后成立。俱乐部不仅推选了秘书长，还有正规的章程，这让常年散落在各地的魔术师群体，找到一种归属感。
去年的魔术大会上，《国际魔术产业发展北京共识》发布，其中最为重要的就是支持魔术原创、拒绝盗版侵权。“昌平区政府在这4年之中对保护原创、打击盗版追得很紧。” 我国著名魔术师秦鸣晓老师坚信，只有保护知识产权，才能保证魔术师有创造的动力。
除此之外，在同行看来，孙峥的表演和魔术大会一样，也有了潜移默化的提升。
毛镇凯和孙峥十分熟悉。4年前，孙峥在他眼里是个很有天分的小伙子。“他的手法不错，很有想法，但站在舞台上还是有点腼腆。”毛镇凯说。
4年后，站在台上表演的孙峥已经能侃侃而谈，是个有着奇思妙想、幽默风趣、善于制造惊喜和快乐的魔术师。“他的魔术越变越好，人也越来越有自信。”
毛镇凯眼中的这番变化，在孙峥自己看来，得益于这些年参加魔术大会的积累。
“你会有更多的机会去和这些有名的魔术师交流，看到自己的不足，补缺口。”只要坐在台下看魔术表演，孙峥就变得十分专注，静静地观察和学习着对面魔术师的表演和技巧。但凡有人能获得比自己还多的掌声时，孙峥就特别留意。他开始寻找属于自己的舞台风格。
为让观众能在笑过之后记住自己，孙峥还在一些前辈的指导下尝试把魔术表演更艺术化。“我现在喜欢把魔术和每个人的生活体会结合，激发起大家的情感共鸣。”
迈进
办好魔术大会，在北京市昌平区文化委员会主任刘全新看来，只是昌平迈向“魔术之都”的第一步。
2012年，第一次举办魔术大会时，打造“魔术之都”的蓝图就在昌平区政府领导的心里有了规划：围绕着“魔术之都”的打造和魔术文化产业的发展，推动魔术艺术市场化、产业化，创办魔术学校，举办各类魔术培训班，促进魔术人才培养。
“魔术行业离不开人，脱离人才培养，魔术在昌平不可能持续。”刘全新如是说。
目前，在昌平区，有10余所中小学都开展了魔术培训班。此外，幼儿园和昌平高校里的魔术爱好者也有机会系统学习魔术。昌平区政府寄希望于通过这些教学方式，把昌平打造成培养魔术人才的高地。
戴尔·沙尔瓦克是美国查维斯魔法学校校长，世界级魔术表演艺术家。据他介绍，美国的魔术市场很健康也很有活力，因为广告宣传的力度比较好，魔术商业化氛围很浓厚，魔术市场的需求也很高。
亚洲，特别是日韩港澳台等地的魔术市场也十分活跃。反观中国内地，魔术市场的商业化还不明显，市场需求度也不高，商业化的路径还没有被完全打开。
毛镇凯在魔术界打拼了10多年。他觉得和动漫、电影等文化产业相比，原创魔术竞争力小，有可开拓的市场空间。
他眼里的魔术就像是“互联网”，可以渗透到许多领域。“魔术可以出现在各个角落，不仅仅是舞台，任何行业、任何企业、任何广告都可以与魔术相结合。”毛镇凯说。
但这名香港魔术师也发现，在昌平发展魔术产业，需要的资源还很多。培养魔术的导师很重要，而学习魔术的教材问题也很重要。“许多教近景魔术的教材还都是西班牙语，方便中国魔术师学习的教材还不多。”
他憧憬未来的昌平要像现在北京中关村创业大街那样，把魔术产业链条上的人都吸纳过来，形成一个良好的循环，这样才能支持魔术产业持续的发展。
中国几代杂技家、魔术人都有一个梦想，就是建设一个国家级的大马戏院。从上世纪80年代开始，他们就一直致力于推动这个梦想变成现实，但都因种种原因未能建成。2012年11月，中国文联和北京市政府正式确定把国家大马戏院建在昌平。目前正在办理立项、规划和前期手续。预计“十三五”期间可建成并投入使用。未来的国家大马戏院，将有马戏馆、杂技厅、魔术城、排练厅，可同时容纳6500名观众。昌平区政府希望未来能通过大马戏院来吸引魔术上下游产业进驻昌平。因为，没有一个固定的演出场地，魔术产业的上下游没有办法相结合。
“国家大马戏院的落成将吸引更多魔术师、魔术道具生产商、演出市场以及相关的教育机构。”余俊生告诉记者。
作为目前国内魔术小剧场演出的创办者，孙峥一直希望在昌平能有更多的演出场地提供给魔术师。“魔术师一定要在不断的演出中才能提高自己，只钻研魔术，不出来表演的魔术师不会有成长。”在孙峥眼里，魔术师的好坏只有放在舞台上去检验，而评判标准只有一条：观众开不开心，而这不是站在镜子前表演或看看书就行的。
本报记者 宁迪
