一部非典型电影的突破与隐忧

    似乎从没有哪部在电影院热映的作品，像电影《爸爸去哪儿》那样，遭遇专业电影人的合力“群殴”。尽管这两年票房卖座的《失恋33天》和《小时代》争议也很大，但它们至少讲述了完整的故事；而今年春节档的超级赢家《爸爸去哪儿》，只不过是让观众买票进电影院看了一期综艺节目。然而，正是这部拍摄时间只有5天的“非典型电影”，创下了首周4.6亿元的华语2D电影票房纪录。

    《爸爸去哪儿》的巨大成功，无疑“羞辱”了很多专业电影人。这部非专业导演制作的“速成”影片，没有星光熠熠的演员阵容，没有令人炫目的视觉特效，没有构思精巧的叙事线索，但是，它显然比那些拍摄周期长、动辄烧钱数亿的“大手笔”电影，更受观众和市场的认可。这也难怪有人刻薄地评论说，《大闹天宫》证明“高票房与电影好坏无关”，《爸爸去哪儿》证明“高票房甚至和电影无关”。

    其实，《爸爸去哪儿》的成功并非偶然。这部片子是同名综艺节目的衍生品，原节目中的五组星爸萌娃在电影上映前就已蓄积超高人气；影片宣传、预告片投放和社交互动堪称典范，有数据显示，《爸爸去哪儿》的微博话题数、转发量、评论量等，都远超同期上映的其他影片；更重要的是，在大年初一上映的《爸爸去哪儿》，是春节档唯一的合家欢影片，而这种类型的电影在春节档历来最受宠。

    湖南卫视自夸这部电影“重新定义了电影”固然有些言过其实，但无法否认的是，这部“非典型电影”确实拓展了类型电影的边界。以往人们在谈到电影的时候，所思所想往往容易局限在教科书式的经典定义中，对突破和创新多少有些畏首畏尾。《爸爸去哪儿》成为一部现象级影片，客观上有助于让电影人打破思维的枷锁，从创新艺术形式和捕捉观众需求的角度，不拘一格地进行探索。

    事实上，电影院在现实生活中已经不再只是放映传统电影作品的场所，在很多城市，不少人都会在求婚、庆生时租下影厅播放自制影片，这种场合下的电影厅满足的是一种针对特殊人群的需求。以此类推，《爸爸去哪儿》以及五月天乐队给粉丝制作的演唱会电影，实质上都是将这种“订制式电影”推向了更广的层面。这些专业人眼中的“搅局者”，因为精准把握了观众的需求，所以才大获成功。

    不过，票房虽然是衡量电影好坏的重要指标，但高票房与好电影之间并不能简单画等号——类似《富春山居图》之类的高票房奇葩电影，近几年着实不少。《爸爸去哪儿》虽还算不上奇葩，但一贯喜欢跟风的中国电影界，对这种“非典型电影”也应保持必要的警惕，切勿简单复制《爸爸去哪儿》的“成功”。从这个意义上讲，一些专业电影人对《爸爸去哪儿》的隐忧，既有必要也有价值。

    一部高票房烂片会对很多电影从业者和投资者的心态产生微妙影响，一部高票房的“非典型电影”同样可能影响电影业的既有生态。如果受到《爸爸去哪儿》的“启发”，综艺节目纷纷推出电影版“圈钱”，电影工作者也借鉴“5天速成电影”模式，最终必然会虚耗宝贵的院线资源，并给中国电影业带来灾难性后果。

    厘清这一点，再来审视《爸爸去哪儿》的突破与隐忧，不难发现，其最大的价值其实是启迪电影工作者如何摸准观众需求，如何用真实获得市场的认可，如何能让进入影院的观众真正开怀一笑。《爸爸去哪儿》绝对不算是一部好电影，但鉴于其对电影人思维的开拓意义，它注定是一部载入影史的新类型影片。